Éditions Moisson rouge

Pour Noël, des manifs russes

2011-12-28T16:18:00.000+01:00

Extrait de Retour à la case départ de Vladimir Kozlov, à paraître en janvier 2012.

"Je suis sorti sur le balcon de la datcha de Pinski. Le parc était entouré d’un mur de briques d’une hauteur d’environ trois mètres. Sanchez y était en pleine répétition de son « action ». Deux douzaines de retraités étaient groupés près de la fontaine.
— Donc, qu’est-ce que vous vous mettez à crier ? a demandé
Sanchez.
— Filatov, vampire ! ont grommelé les vieux sporadiquement. Il nous réduit à la mendicité !
— Non, si vous le faites comme ça, ça ne marchera jamais. Sanchez a froncé le sourcil.
— … Allez, encore une fois, fort et tous ensemble !
— Filatov, vampire ! Il nous réduit à la mendicité ! Filatov, vampire ! Il nous réduit à la mendicité !
— C’est beaucoup mieux. Bon, on fera d’autres répétitions. Maintenant, en ce qui vous concerne, les gars…
Sanchez s’est tourné vers les voyous en train de griller des cigarettes, eux aussi près de la fontaine. Ils étaient une quinzaine, tous en bombers, ou en blouson de cuir, le crâne rasé.
— … Vous vous pointez après les slogans, vous vous jetez sur les retraités et vous faites semblant de leur casser la gueule. Vous avez bien entendu : vous-faites-semblant ! Le moindre hématome et vous pouvez dire adieu au pognon. Compris ?
— On a percuté, a dit sombrement l’un d’entre eux, manifestement le chef. Et à qui on peut casser la gueule, alors ?
— Au meeting, à personne. Si vous faites ce boulot correctement, on vous en donnera un autre où vous pourrez cogner."

Chronique de Jaguars de Sophie Di Ricci sur Polarnoir

2011-12-09T14:05:00.001+01:00

par Patrick Galmel, le 20 novembre 2011 http://www.polarnoir.fr/livre.php?livre=liv1132

Samuel Mazeau, l'aîné, et son frère Jonathan ont été durant quelques mois et le temps d'un album des stars de la mouvance punk-rock, jusqu'au jour où, durant une tournée, Jon a fait une overdose.
Depuis ils se sont repliés du côté de Rive-de-Gier, non loin de Saint-Étienne, là où vit leur mère. Sam cohabite tant bien que mal avec sa copine Zoé et vivote à coup de RMI dans une parano révolutionnaire de pacotille, laissant libre cours à sa fascination pour les armes, tandis de Jon suit un programme de désintoxication à base de méthadone et s'est installé chez sa mère. Pour eux, la musique, c'est terminé.
A la suite d'une altercation à propos de leur chien sur une terrasse de restaurant, ils font la connaissance de Godzilla — sorte de monstre acnéique homosexuel — à qui Jon a tapé dans l'œil. Godzilla est en mission, sans doute pour tuer quelqu'un, mais à son retour vers Paris, il fait un arrêt pour retrouver Jon et savourer une étreinte rapide.
Pour Jon, qui se débat dans sa cure déprimante, c'est un éclair de jouvence ; pour Sam, qui vient de se faire virer par son proprio, c'est l'occasion de monter à Paris puisque Godzilla vient d'y inviter son frère. Pourtant, pour leur seconde rencontre, c'est seul que Jon se rendra à la capitale ; un événement vécu comme une trahison par son frère…

La première chose qui frappe à la lecture de Jaguars — et lorsqu'on a déjà connu Moi comme les Chiens, le précédent et premier roman de Sophie Di Ricci — ce sont certaines similitudes dans l'ambiance et les personnages : la jeunesse de ces derniers, le fait qu'il s'agissent d'hommes, que l'un d'eux soit homosexuel, que la drogue ne soit jamais très loin et qu'ils naviguent plus ou moins en milieu underground. Alors on se dit qu'on est parti pour une suite, ou un prolongement de cette première expérience et de fait, Sophie Di Ricci reconnaît elle-même qu'elle poursuit ici une sorte de portrait, celui de la progéniture des freaks des années soixante, soixante-dix, représentée ici par la mère de Sam et Jon (Sam aurait été lui-même conçu sous l'emprise de l'héroïne). Pour autant, les différences se font bientôt sentir. À l'incroyable solitude d'Alan (narrateur de Moi comme les Chiens) succède le mal-être de Jon et sa quête de "normalité" symbolisée par la stabilité d'une épaule solide.
Le problème est sans doute que cette épaule est celle de Godzilla, trafiquant de drogue, un tueur esthète et autoritaire. Malgré cela, c'est une histoire d'amour qui se noue entre les deux hommes, une histoire peu ordinaire, à la "je t'aime, moi non plus", mais une histoire puissante, sensuelle.

Sophie Di Ricci construit son roman à coup de scènes rapides, dans un découpage quasiment cinématographie privilégiant les dialogues (et la langue fleurie), et nous donne à lire comme un road-polar immobile, une sorte de chronique du temps qui passe dans cet underground décalé où rien n'est jamais acquis. Le style tend vers la simplicité et l'efficacité. L'environnement est sordide — que ce soit les scènes en compagnie de la mère ou celles se situant dans le cinéma désaffecté qui sert de QG à Godzilla — mais Jon s'accroche coûte que coûte à son rêve impossible.
À ses côtés, son inséparable frère, celui qui joue à l'homme mais se retrouve perdu dès que son cadet n'est plus à portée de regard, ce révolutionnaire en chambre, ce manipulateur de pacotille, ce mec comme les autres quoi, par qui tous les malheurs arrivent…Jaguars est une longue et inexorable glissade vers le fond du trou, éclairée par quelques éclairs de sensualité brute. Si Sophie Di Ricci s'attache avant tout à ses personnages, à leurs vies et à leurs amours, son roman dresse cependant, loin de toute entreprise sociologique, le portrait anecdotique, de l'intérieur, d'une certaine jeunesse et c'est sans doute, au final, ce qui fait son intérêt.

Interview de Sophie Di Ricci par Baptiste Madamour

2011-12-08T17:06:00.001+01:00

24 Novembre 2011
Du noir dans les veines (.fr)

« Gibert Platier avait vu juste. Godzilla aussi. Ils étaient des amateurs. Ils n’y connaissaient rien. Deux Al Capone clochardisés, en virée dans l’underground lumpenprolétaire. Politiquement, ils étaient des bouffons.
- J’ai juste sniffé. Une toute petite trace. C’est pas grave.
- Si c’est grave. Tu fais chier !
- Sam, je voulais tester sa dope. Pour voir s’il était aussi influent qu’il le prétend et…
- Ça me tue que tu fasses comme nos putain de vieux ! Ils t’ont pas servi d’exemple, merde ? »
Sophie Di Ricci, Jaguars.

Sophie Di Ricci écrit du roman noir sans s’en rendre compte, mais son écriture directe, rythmée apporte un nouveau souffle dans le genre, un souffle fait de violence, de moiteur, de désespoir et de tendresse dans une littérature qui devient de plus en plus aseptisée.
Face à la mode de ces romans policiers à l’ancienne avec un flic, un crime horrible, une enquête et tout qui rentre dans l’ordre à la fin, les livres de Sophie Di Ricci font tâches, comme dans tout bon roman noir, elle écrit de l’autre côté de la matraque, avec une spontanéité que l’on retrouve dans cet entretien qui s’est déroulé aux journées Sang d’Encre de Vienne en novembre 2011.
Son dernier livre paru, Jaguars publié par les éditions Moisson Rouge, raconte l’histoire de deux frères déphasés, anciens membres d’un groupe punk et de leur rencontre avec un petit mafieux peut-être encore plus déjanté qu’eux.

BM : Comment êtes-vous arrivée au roman noir ?
Sophie Di Ricci : J’ai toujours écrit des trucs assez violents avec des meurtres et des beaux mecs, mais je ne savais pas que c’était du roman noir en fait. J’ai fini mon premier manuscrit, Moi comme les chiens, quand j’avais 23 ans, c’était en 2006 et on m’a dit que c’était du polar qu’il fallait l’envoyer à des éditeurs de polars donc je l’ai fait mais moi je n’étais pas quelqu’un du tout qui avait une culture polar ou qui en lit.

BM : Moi comme les chiens, ça parlait de quoi ?
SDR: Moi comme les chiens, c’est une histoire de vengeance et une histoire d’amour entre deux hommes, c’est l’histoire d’une vengeance… je ne suis pas très douée pour présenter mes livres, je suis vraiment nulle pour ça, les quatrièmes de couv’ sont très bien faites… Rires

BM : Pour parler du second, Jaguars, pour moi c’est du roman noir parce que c’est écrit du côté des perdants, ou du côté des losers, écrire du roman noir c’est d’être de côté-là, de ce monde là…
SDR : Le monde que je décris c’est le monde de leur classe sociale, c’est peut-être une classe sociale de perdants, je ne sais pas. Quand je décris les jeunes qui sont à Rive-de-Gier, ce sont des jeunes qui rouillent en fait et qui se font chier… moi je n’ai pas vécu à Rive-de-Gier mais à Montbrison, j’ai pas mal traîné sur Saint-Étienne et ensuite à Villeurbanne et c’est comme ça qu’on traînait, on rouillait, on n’avait pas de boulot, on se faisait chier quoi. Donc c’est un peu la jeunesse que j’ai connue et que j’ai vécue.

BM : Quand je dis que ce sont des perdants c’est parce qu’on sent que tout ce que tentent les personnages, c’est compliqué, qu’ils vont souvent vers l’échec même si ce n’est pas volontaire.
SDR : Ouais, ça finit pas trop mal quand même pour eux… On utilisait pas mal le terme galère à l’époque quand on avait 16, 17 ans. C’est l’impression que finalement, il n’y a jamais rien qui s’améliore, on ne trouve pas de boulot, c’est une spirale, et après comme on est pauvres, on s’en sort mal, on ne rebondit pas, et les choses vont de pire en pire et c’est quelque chose que j’avais envie de traduire. C’est pas quelque chose que j’ai tant vécue personnellement parce que j’ai pas mal bougé, je suis allée au Canada, mais des amis semblaient dans cette spirale où on ne s’en sort pas donc le but est plus pour traduire un sentiment de galère.

BM : C’est comme le personnage de Sam, on sent qu’il a des projets, des choses lointaines…
SDR : Je voulais parler de l’engagement, enfin de ce que lui considère comme de l’engagement politique, je me suis pas mal intéressée à ça, et je me suis rendu compte qu’un jeune qui commence à acquérir ce qu’on pourrait appeler une conscience de classe, à tord ou à raison, la question n’est pas de dire si c’est bien de s’engager à l’extrême-gauche ou dans les mouvements communistes, je crois que ce jeune il n’y comprendrait rien, il n’y a plus aucune structure qui est là pour faire de l’éducation populaire et politique. Avant il y avait le PCF qui était immense, très fort avec des structures de formation qui étaient très efficaces, il y avait les FRANCAS, etc. et maintenant il n’y a plus rien de tout ça. On peut se dire que quelqu’un de ce milieu là qui n’a pas d’éducation et qui voudrait se consacrer à un mouvement comme ça, à la limite il pourrait même pas le faire parce que je ne vois pas comment il pourrait le comprendre. Mes amis ne comprennent pas du tout les livres de Marx, voir même ils s’en foutent mais même s’ils en feuillètent, ils n’y comprennent rien, ce n’est pas possible qu’ils le comprennent, c’est un peu ce que j’avais envie de dire…

BM : Ce qui est intéressant c’est que tous les personnages, que ce soit lui ou Godzilla, peuvent être naïfs à la fois touchant, puis violents, ça crée un rythme dans le livre, on ne sait jamais dans quel sens ça peut basculer, parfois on est surpris parce que c’est beaucoup plus sympa que ce qu’on pensait, parfois beaucoup plus violents… ça crée une structure, une tension…
SDR : C’est comme ça la vie, les gens sont comme ça… Les personnages sont comme ça parce que des fois, on peut décevoir à fond, et des fois il peut y avoir un geste vachement gentil de gens dont on n’attend pas ça.

BM : On pense au début que le personnage de Godzilla est juste une grosse brute mais il s’étoffe par rapport à ça au fur et à mesure. Vous parliez d’une histoire d’amour, et là c’est aussi une histoire d’amour avant tout ?
SDR : Euh ouais, plus que dans Moi comme les chiens. Je ne sais pas si histoire d’amour est approprié, certains disent que c’est une histoire d’amour donc je le réutilise, je ne sais pas si amour, c’est le bon terme. Je vois plus ça comme des gens qui sont très seuls et qui se rencontrent et finalement qui cherchaient à combler quelque chose, qui cherchaient à combler leur solitude, et en l’occurrence ce sont des gens qui couchent ensemble, je ne sais pas si j’utiliserais le terme amour pour qualifier la relation qu’ils ont. L’amour, c’est toujours l’alibi d’un crime, ça sert à cacher quelque chose qui est assez malsain enfin surtout dans la littérature, comme ces alliances de classe entre des personnages que tout oppose mais comme ils s’aiment, c’est possible, ce sont des gens qui sont très seuls et qui se rencontrent et qui font l’amour ensemble.

BM : Et qui ont besoin d’être dépendant l’un de l’autre, de créer une dépendance…
SDR : Voilà…

BM : Est-ce que vous vous êtes posée la question du côté trash ? Ça pourrait être trop ou pas assez, mais c’est entre les deux, ce qui m’a touché c’est que ce n’est jamais dans la provocation…
SDR: Je regrette ne pas me la poser plus cette question, parce que j’ai vraiment écris cette histoire sans me poser de question et je constate qu’il y a beaucoup de gens qui ne retiennent que ça, et ça me fait un peu chier parce que moi je n’écris pas des livres pour qu’après on se rappelle qu’un personnage a sodomisé un autre avec un gun, ou je ne sais pas ce qu’il y a dans l’autre, des scènes plus ou moins trashs alors que pour moi ce n’est pas ça le truc… alors j’aurais dû plus faire attention. Je regrette.

BM : Ce que je trouve intéressant, c’est que ça devient un décor normal, la question ne se pose plus tellement, ils vivent dans ce monde là, c’est leur univers et c’est tout…
SDR : Normalement, ça devrait être ça, mais beaucoup de lecteurs… après ce sont des gens qui n’ont pas l’habitude de lire ce genre de livres… Quand on me pose la question sur ce que j’écris, je dis que j’écris des livres pour adultes, des livres pour adultes qui ne concernent que les adultes, il ne faut pas lire ça si on veut lire des livres grands publics que les enfants peuvent lire, bon comme je suis en polar, il y a des gens qui voient ça sur la table des polars, il y a la pile Jaguars…

BM : A côté de Camilla Läckberg…
SDR : … et ce n’est pas un polar comme ça, c’est un livre qui est réservé aux adultes…
BM : Mais pour moi c’est ça le polar par rapport au roman policier qui est plus propre.
SDR : Tu vois, il y a des gens qui m’ont écrit, qui ont pris ce livre et qui me disent que ça avait l’air bien, qui ont lu le quatrième de couverture qui n’est pas très explicite, qui me demandent qu’est-ce que c’est que ce livre ? c’est de la pornographie ! c’est porno ! c’est ordurier ! comment on peut écrire ça ? Comment ça peut être publié, c’est une honte !… Moi je ne regrette un peu finalement de ne pas avoir réussi à faire quelque chose de plus universelle, ce qui est une qualité, de pouvoir écrire pour tout le monde. Du moment que tu fais quelque chose de sectaire, c’est dommage, j’aurais dû me poser plus la question.

BM : C’est marrant, parce que c’est un peu sex and drugs and rock’n'roll mais ce n’est pas plus trash que…
SDR : J’ai lu des trucs pires, quand on me dit que c’est dégueulasse, c’est porno, moi je dis vous avez lu Jean Genet…

BM : Ce que je trouve c’est que ce n’est pas provoquant, en tout cas pas volontairement…
SDR : Mais Jean Genet ce n’est pas volontairement provoquant non plus mais je trouve ça quand même plus trash que ce que j’écris de loin en matière érotique…

BM : Peut-être que les gens n’ont pas l’habitude de trucs érotiques entre deux mecs…
SDR : Ben oui et comme je suis une nana… je serais un mec, les gens se diraient que c’est un pédé qui écrit sur les pédés, là comme je suis une nana ils se disent mais pourquoi elle fait ça ? Pourquoi elle utilise des mots comme ça ? Il y a pas mal de mecs qui m’ont dit pourquoi utiliser des mots aussi moches quand on est une jeune femme, mignonne et tout, enfin voila.. après chacun a sa façon d’interpréter un livre, c’est une bouteille lancée à la mer…

BM : Au niveau de la forme on sent un travail sur la simplicité, sur la rapidité…
SDR : Les trucs compliqués ça me fait chier, c’est chiant, moi je vais au plus simple possible, je travaille pour que ce soit le plus simple avec des mots simples…

BM : J’ai l’impression qu’il y avait une volonté de faire quelques passages un peu longs et descriptifs où vous plantez le décor, après c’est bon, il n’y a plus besoin de le faire, on est dedans…
SDR : Peut-être que ça vient de la BD, je faisais de la BD en amateur, et le principe c’est quand tu commences une histoire, tu commences par le décor puis tu fais ton truc. J’avais le guide du mangaka de Akira Toriyama et il disait de commencer son histoire par une case où on voit le décor, c’est super important, et du coup ça a du me marquer au point de le mettre dans mes romans…

BM : Comme quand ils arrivent sur Paris, il y a une petite description, et après il n’y en a plus besoin…
SDR : C’est chiant aussi les descriptions…
BM : J’ai l’impression que les personnages sont plus décrits par les dialogues qu’ils ont que par une description d’eux, ce sont les dialogues qui leur donnent leur profondeur…
SDR : Oui, j’aime bien les dialogues en fait. J’aime bien, c’est un truc que je kiffe bien, que je sais bien faire alors…

BM : Quand vous écrivez, l’important c’est l’idée de rythme, ou l’ambiance… ?
SDR : Déjà écrire une histoire, c’est pas mal, alors le rythme, l’ambiance… j’écris une histoire, au début je ne l’ai pas vraiment, et puis ça vient petit à petit, des fois, ça foire, ça n’aboutit pas, alors j’abandonne le roman, je fais un autre truc. Mais une fois qu’elle est là, j’écris mon bordel, je suis contente parce que c’est chiant d’écrire il ne faut pas croire. Les gens s’imaginent que c’est super bien d’écrire mais on gagne rien, on ne gagne pas d’argent, ça prend toute la journée. Franchement n’écrivez pas, c’est relou, je le pense.

BM : Le fait de débuter chaque passage avec une phrase très anodine, très prosaïque… C’était une façon de mettre une certaine distance ?
SDR : J’avais commencé à faire ça avec Moi comme les chiens, et je ne sais pas, j’aime bien cette façon de faire. Comme ça quand je veux retrouver un chapitre, je sais où il est. Je sais que c’est la clé à molette, je ne sais pas pour Jaguars, il y a au cinoche, Paris ville de merde, ça vient peut-être des mangas quand j’en lisais avant, je ne sais pas ça vient peut-être de là… je ne sais pas, je m’en rappelle plus…
BM : Ça crée une certaine distance sans qu’il y ait de jugements…
SDR; T’as kiffé, t’as vraiment lu le livre… putain… Rires
BM : Ben je travaille…
SDR : C’est très bien mais tes questions sont bien compliquées… Rires. C’était quoi la question ?
BM : Ça crée une petite distance, une légère ironie mais sans jugement…
SDR : Moi je n’ai pas envie de juger mes trucs… le lecteur les juge tout seul. Ils sont assez grands, je n’ai pas envie de juger mes personnages, les gens sont assez grands et intelligents, c’est à eux de le faire, c’est aux lecteurs, ce n’est pas à moi.

BM : J’ai lu quelque part que c’était plus le cinéma que le roman qui vous influence.
SDR : C’était dans le sens où je ne lis pas de polar, ça me fait chier, les histoires avec des flics qui font des enquêtes… Du coup je vais plus connaître le polar par les films et encore, ce sont des films connus, Taxi Driver, ou le japonais Takeshi Miike que tout le monde connait… en plus je ne vais plus au cinéma donc je suis totalement en dehors du coup, mais je vais plus au cinéma dans le sens où je suis très contente que des gens lisent des polars mais moi ça ne m’intéresse pas plus que ça…

BM: Et la musique, le côté groupe punk, c’est un univers qui vous intéresse ?
SDR : C’est en fait que je trouve que les gens qui ont ce genre là mignons, mais sinon ça me fait chier, le rock, j’en ai marre, j’en ai écouté toute mon enfance. C’est juste que je les trouve mignons, j’aime bien les mecs dans des jeans slim, les cheveux longs, bien minces, je les trouve bien, c’est tout donc je les mets dans mes romans, je trouve ça marrant. Ils me font bien kiffer.

BM : Vous avez des projets de roman noir ?
SDR : Je suis en train de travailler sur un truc qui se passe pendant Thermidor à la révolution française, c’est une période qui m’intéresse, mais ça restera mon truc.
BM : Des punks pendant la révolution française…
SDR : Voilà…

Baptiste Madamour

Jaguars dans le Pandémonium littéraire

2011-10-18T14:56:00.002+02:00

« Jaguars» de Sophie Di Ricci (Moisson Rouge)

Un roman très « sex, drugs and rock and roll » chez les truands par l’auteur d’un premier roman remarquable, « Moi comme les chiens » publié l’an dernier chez le même éditeur.

Sam et Jon sont frères, n’ont pas encore trente ans et déjà leur passé derrière eux : ils formaient les Jaguars, groupe de punk hexagonal qui déchaîna les passions quelques années plus tôt avant que la drogue, le manque d’inspiration de l’un des deux et des incompatibilités d’humeurs avec la maison de disque ne fassent splitter le groupe. Entre squat, R.M.I., cure de désintox et retour chez leur mère ce n’est pas la joie pour les frangins… mais quand l’un se rêve en révolutionnaire armé à la Baader ou Carlos et que l’autre tape dans l’œil d’un drôle de bandit surnommé Godzilla, les choses peuvent basculer… et elles basculent !

Très beau roman sur le monde du rock et son miroir aux alouettes, la jeunesse paumée en province (Sam et Jon vivent à Rive-de-Gier, près de Saint Etienne) et le monde du grand banditisme (Godzilla pourrait sortir tout droit de la série Soprano). Un livre qui sonnent juste, notamment dans les dialogues, et qui respirent l’humanité, malgré la grande violence de certains passages et la fin tragique.

Chronique de Marianne Desroziers dans le Pandémonium littéraire

http://lepandemoniumlitteraire.blogspot.com/2011/10/jaguars-de-sophie-di-ricci-moisson.html

le blog de Jaguars : jaguarsdiricci.blospot.com

Mauvaise année pour Miki de José Ovejero chroniqué par Jean-Marc Laherrère

2011-09-09T12:25:00.000+02:00

Suite de la rentrée littéraire avec un roman intéressant, même s’il n’a pas le même impact que le Stuart Neville. Il faut dire que le sujet s’y prête moins, beaucoup moins. Mauvaise année pour Miki de José Ovejero ou l’attraction du vide.

« 2001 fut une mauvaise année pour Miki ». Ainsi débute le roman, on ne peut mieux le résumer. Miki a une vie peut-être ennuyeuse mais rangée. Spécialiste économique il écrit dans des revues et intervient dans un programme radio une fois par semaine. En quelques semaines, son fils se tue en voiture d'une façon absurde et sa femme est violée et assassinée. Alors que la police patauge pour retrouver l'assassin, Miki continue ses activités comme si de rien n'était, s'isolant de plus en plus, passant son temps à jouer sur son ordinateur et à regarder des films pornos … S'enfonçant peu à peu dans la déprime, sans s'en rendre compte.

Etonnant roman, qui décrit le vide de certaines vies modernes de façon clinique. Miki ne réagit pas, ne fait rien, s'enferme de plus en plus chez lui refusant, au maximum, le contact avec les autres. Une réclusion aggravée par son métier qui consiste à étudier la bourse et conseiller des lecteurs ou des auditeurs. L'étude d'une entité désincarnée, sans autre réalité que les chiffres qu'elle brasse, au service de personnes que Miki ne voit jamais et sans jamais se poser de questions.

Une vie entière qui peut se mener seul, sans contact réel, sans contact avec le réel, et qui mène, sans recours, à la folie. Malgré ce vide, malgré le manque d'envie ou de sentiments de Miki, on suit sa déchéance sans ennui. C'est là le tour de force de ce roman étonnant.

José Ovejero / Mauvaise année pour Miki (Un mal año para Miki, 2003), Moisson rouge (2011), traduit de l’espagnol par Marianne Millon.

MAUVAISE ANNEE POUR MIKI, de Jose OVEJERO

2011-09-06T16:55:00.000+02:00

Sortie le 8 septembre

Chronique de Claude Le Nocher
http://action-suspense.over-blog.com/

Publié en septembre 2011 aux Éditions Moisson Rouge, le roman de José Ovejero “Mauvaise année pour Miki” nous entraîne en Espagne. Miki est un expert financier âgé de 43 ans. Il vit à Madrid avec son épouse Verena et leur fils Boris, jeune adulte. N’ayant aucun souci d’argent, il se contente d’écrire des articles sur l’économie, et d’animer une émission de radio hebdomadaire. Chaque semaine, il prodigue analyses et conseils en placements. Par ailleurs, il ne quitte guère sa belle maison excentrée, en tête-à-tête avec son ordinateur. C’est un amateur de jeux vidéos et de sites pornos. Miki se sait peu attentif envers son épouse, et laisse une grande autonomie à son fils. Il a perdu ses parents dans un accident de voiture à l’âge de sept ans, époque de ses tous premiers souvenirs. Miki assume son caractère introverti. S’il n’affiche jamais ses sentiments, il se montre fort convaincant dès qu’il s’agit de finances.

Début 2001, son fils Boris est victime d’un mortel accident de voiture. Une mort atroce, alors que ses passagers sont saufs. Personne n’est capable d’élucider la cause du drame. L’alcool et la drogue prise la veille n’expliquent rien, d’autant que le jeune homme conduisait raisonnablement. Juste la fatalité. Quelques semaines plus tard, Verena est retrouvée morte dans un parc madrilène. Elle a été violée et assassinée sans témoin, bien qu’il s’agisse d’un lieu fréquenté. Ce second évènement ne semble pas ébranler Miki plus que la mort de son fils. Il ne tarde pas à reprendre son émission à la radio. S’il ne répond plus au téléphone et évite les achats à l’extérieur, il ne peut refuser une invitation de ses beaux-parents. Il n’a pas d’affinités, ni de peine, à partager avec eux.

Miki pourrait se laisser tenter par sa collègue de la radio, Lucía. Certes, ils ont une relation sexuelle, mais il conserve ses distances. Il est contacté par Mónica, la petite amie de Boris. Elle se trouvait avec lui et des amis dans la voiture, lors de l’accident. Miki trouve Mónica très excitante, mais la jeune fille ne semble pas chercher d’intimité avec le père de Boris. À la radio, Miki joue à l’économiste décomplexé, ce qui lui vaut une offre pour faire de la télé. Traînant dans le parc où Verena fut tuée, Miki est impliqué dans un incident à cause d’une prostituée. On lui parle d’un détective privé, qui n’a rien à voir avec l’image sombre de sa profession. Il serait plus efficace que la police pour découvrir l’assassin de Verena, mais Miki ne va pas donner pas suite. Bien que Lucía reste insistante, il espère encore que Mónica se laissera séduire…

Puisqu’il y est question d’un meurtre avec viol et d’un accident mal élucidé, on peut classer cette histoire parmi les romans criminels. Le meurtrier de Verena est identifié, et les conditions de la mort de Boris sont établies. Néanmoins, ce n’est pas ce qui importe en priorité. Tout repose sur le caractère de Miki. Car ce personnage évolue dans cette bulle d’insensibilité qu’il a créé, qui le protège des sentiments et de la vie extérieure. Ce qu’il exprime n’est pas une froideur, mais une perpétuelle distance envers tout le monde. Il avoue avoir, dans les semaines suivant le double drame, déjà occulté son épouse et son fils. Pour autant, il n’a rien de monstrueux, il n’est pas exempt de faiblesses, mais doit-on le trouver attachant ? Peu d’effets spectaculaires, mais une psychologie convaincante qui garantit une certaine originalité à ce roman. L’auteur nous propose un portrait subtil, nuancé, d’un héros glissant sur la pente de son égocentrisme.

La chronique de Clémentine Thiébaud, sur Noir comme Polar

2011-07-13T17:22:00.002+02:00

Des trous dans le réel
08-07-2011

Federico Vite
Apportez-moi Octavio Paz

Nadia Polkon, une veuve diaphane. Rogelio, son fils. Retrouvé mort, un coup sévère porté à la tête. Parce que l'affaire captive, qu'il faut un coupable idéal, instantané, la mère est accusée d'infanticide avec la complicité du légiste. L'essentiel étant de donner une version plausible de l'assassinat. Le commandant Ojeda, lui, se dit qu'elle ferait une muse parfaite pour le roman qu'il voulait écrire depuis si longtemps. Inspiré par la femme, rasséréné par la maxime de Picasso - "un artiste emprunte, un génie plagie" - Ojeda entame son grand œuvre qui croit tel un "Frankenstein crée par un cordonnier", à grand renfort de phrases piochées dans les livres de sa bibliothèque. Avant de se demander à quoi pouvait bien rimer une histoire racontée par un "apprenti poète devenu commandant de police judiciaire". Il décide donc de s'offrir les services d'un professionnel. Ojeda fait kidnapper l'intouchable Octavio Paz, unique prix Nobel mexicain.
Chantages, compromissions, corruption, collusions, pannes, violences arbitraires, cynisme et désespoir débridés dans un court récit aux airs de conte noir, absurde et cinglant. La veuve d'Ocatvio Paz aurait d'ailleurs obtenu le retrait de la vente de tous les exemplaires du livre au Mexique, "considérant qu'il faisait du tort à son défunt* mari."
Clémentine Thiebault

* Nota Bene afin d'éclaircir un point (de détail certes) se rapportant à ce roman se jouant des frontières entre fiction et réalité (Paz a vraiment existé !), dans le but (louable) de ne pas en entraver la lecture, après celle de cette chronique : Le fait, avéré, qu'Octavio Paz soit décédé (et il n'y a pas que Wikipédia qui l'affirme) ne signifie pas nécessairement qu'Ojeda l'ai tué. Qu'on ne vous laisse pas craindre l'impair d'un critique indélicat qui vous dévoilerait la chute au détour négligé d'une phrase anodine, même si là n'est pas l'objet de ce récit mezcalien radicalement aux antipodes du whodunit. Il fallait que ce soit dit.

Apportez-moi Octavio Paz ; extrait

2011-06-29T14:37:00.000+02:00

Le commandant Ojeda consulta sa montre. Il sortit de la cuisine avec précipitation, une tasse de café à la main. Il s’arrêta devant le téléviseur et l’alluma avec la télécommande.

Le commandant regardait un journal consacré aux faits-divers sanglants.

De fait, il apparut à l’écran. Il semblait plus maigre, ce qui n’était pas pour lui déplaire. Il prêta attention aux présentateurs du programme.

« L’homme à l’écran est le commandant Ojeda et il ne sait rien de rien. Regardez comme il fait souffrir cette femme », croassa le présentateur.

Une fragilité contagieuse naquît à l’écran, des sanglots de femme.

En voyant Nadia, le commandant Ojeda sentit qu’elle serait la muse parfaite pour le roman qu’il souhaitait écrire ; puis, dans un élan créatif, il éteignit le poste. Dans l’obscurité de la pièce, les yeux ouverts, il décida que l’affaire Polkon serait le sujet de son livre. Quelques secondes plus tard, il saisit son quarante-cinq millimètres sur la table basse.

Une détonation retentit, une balle transperça la chaussure du commandant.

Extrait : Apportez-moi Octavio Paz ; Federico Vite

2011-06-24T13:26:00.000+02:00

Les photographes se disputaient l’expression la plus sadique du visage d’un homme grand et chétif, dans l’espoir de prendre une série de grimaces diaboliques.

Varguitas, le médecin devenu meurtrier, se mit à pencher la tête et à émettre des petits bruits d’autant plus inaudibles que le commandant Rodríguez se servait du micro pour magnifier la conférence et intensifier sa voix de solennel serviteur public responsable, mais il eut rapidement l’air de commenter un défilé de mode, car de temps à autre, il efféminait son discours et insistait sur la qualité morale de l’individu et son accoutrement.

Les reporters se contentaient d’injurier Varguitas d’un qualificatif peu journalistique : couille molle. Lorsqu’ils présentèrent Nadia le silence fut profond, comme extrait d’une veillée funèbre, elle apparut sans défense et vaguement détachée d’elle-même, elle mentionnait avec euphorie qu’elle était prête à expier sa faute, ce qui contrastait totalement avec les premières versions de la suspecte. Un des chroniqueurs se chargea de lui demander comment elle cachait si bien les pensées perverses qu’elle renfermait ?

Les questions s’accumulèrent devant le visage de madame Polkon tandis que le commandant Rodríguez regardait avec stupeur la prévenue présenter une figure béate. Une douceur inhabituelle sortit de la bouche de l’accusée, des phrases isolées qui gagnèrent en cohérence à mesure qu’augmentait le volume de son laïus :

— Hier, un esprit est venu me dire que notre fils était condamné à vivre entre la vie et la mort parce qu’il s’était suicidé.

Insa Sane au festival Etonnants Voyageurs

2011-06-15T16:49:00.000+02:00

Insa Sane déclamant les premières pages de son livre lors d'un café littéraire avec Oxmo Puccino et Rachid Santaki au festival Etonnants Voyageurs.

"Apportez-moi Octavio Paz" de Federico Vite

2011-06-10T15:38:00.000+02:00

Le commandant Ojeda rêve depuis tout jeune de devenir un grand écrivain. L'affaire Polkon tombe à pic, cela ferait un merveilleux sujet pour son premier livre.
La veuve Polkon est accusée du meurtre de son fils Rogelio, dont l'esprit continue de la hanter, et elle retrouve en prison le goût de l'orgasme et son teint de jeune fille.
En mal d'inspiration, le commandant Ojeda fait kidnapper le poète Octavio Paz pour l'aider sur son manuscrit, mais le prix Nobel ne compte pas se laisser faire. Et s'il voyait là l'occasion de signer enfin son premier roman.

Du chantage littéraire, des policiers fainéants et corrompus, une justice expéditive et des voitures qu tombent systématiquement en panne... Federico Vite signe ici une novela délirante, un conte absurde sur la société mexicaine et le monde littéraire où se mêlent délicieusement ironie et humour noir.

La veuve d'Octavio Paz a obtenu le retrait des livres à la vente au Mexique.

SORTIE LE 23 JUIN 2011

VIVA LA SEMANA NEGRA DE GIJON !

2011-05-31T15:33:00.000+02:00

Vous ne connaissez peut-être par ce festival consacré aux mauvais genres, qui se déroule chaque été à Gijon dans les Asturies -Bretagne espagnole- et dure environ dix jours. Fusion réussie entre le festival littéraire et la fête populaire (concerts, grande roue, stands forains), cette petite perle noire créée par PACO TAIBO II rassemble la crème des écrivains sud américains et hispanophones. Malheureusement, entre les récentes élections, qui ont fait basculer l'Espagne à droite, le procès qu'intente le Recteur de l'université (pour que le festival ait lieu dans l'enceinte de l'université), et les graves difficultés budgétaires que rencontre l'organisation, le futur de notre Semaine Noire est sérieusement compromis. Les amoureux de cet évènement hors du commun lancent un appel à l'aide via notamment le groupe facebook Continuidad de la Semana Negra. Par les biais des blogs, sites, pages fb, articles de journaux et tout autre média, manifestez votre attachement pour la Semana Negra de Gijon, pour qu'elle reste cette rencontre privilégiée, cet exemple de ce que doit être un festival littéraire populaire.

“La littérature doit être dans la rue, sinon, elle est condamnée à mourir. Avec la Semana Negra, nous avons réussi à créer la République démocratique des lecteurs de Gijón car nous sommes des fabricants de rêves et d'utopies.” Paco Ignacio Taïb II

Noir comme polar chronique Psychose

2011-05-31T13:17:00.000+02:00

Un vendredi après-midi à Phœnix, Arizona. Le patron de Mary Crane la charge de déposer à la banque les 40 000 dollars en cash qu'un négociant plein d'argent des concessions pétrolières vient de lui remettre pour l'achat d'une maison. Sur un coup de tête Mary décide de fuir avec l'argent, rejoindre l'homme qu'elle aime, Sam Loomis, un quincaillier d'une petite ville du Nord couvert de dettes qui les empêchent d'envisager le mariage. Mais après 18 heures de conduite, épuisée, égarée sur une route secondaire, Mary décide de s'arrêter pour la nuit. L'obscurité, la pluie et le vent la poussent au Bates Motel, étrange établissement vide, tenu par Norman Bates, gros homme pathétique qui vit seul avec sa mère, malade et tyrannique.

Réédition -augmentée d'une préface de Stéphane Bourgoin et d'un entretien inédit avec l'auteur- dans une nouvelle traduction d'un classique de l'horreur que Robert Bloch écrit en 1957, inspiré par l'histoire du boucher de Plainfield. Une mécanique de l'angoisse et de la folie intacte, aux échos évidemment amplifiés par les images indélébiles de l'adaptation géniale d'Alfred Hitchcock (1960). Il est d'ailleurs étonnant de constater à la (re)lecture à quel point les deux se nourrissent. L'atmosphère du livre fait surgir la silhouette angoissante de la vieille qui se découpe à la fenêtre de sa chambre, retentir le cri de Janet Leigh dans l'incontournable scène de la douche et rappelle qu'Anthony Perkins sera toujours Norman Bates, père des serial killer du polar américain, ou l'inverse. La tension schizophrénique latente qui explose en pics de violence, les dialogues, la nuit, le marais, l'ombre glaçante de la grande maison en surplomb et l'isolement nourrissent un récit dont le climat suffocant maintient à lui seul l'intérêt (rare) d'un livre à chute dont on connaît pourtant la fin.

Clémentine Thiebault

Du noir dans les veines

2011-05-19T14:56:00.000+02:00

Nous nous permettons de reproduire cet article que vous pouvez trouver sur le jeune blog polar de Baptiste Madamour, qui apparemment, a très bon gout.

Par Baptiste Madamour

"Le livre est découpé en plusieurs nouvelles dont une qui a la taille d’un court roman. Nous sommes plongés dans une cité russe à l’époque de la Perestroïka, des adolescents s’emmerdent, boivent se battent, s’humilient pour tuer le temps. Il ne se passe pas grand chose mais la tension est permanente, la violence peut surgir à tout moment.
L’écriture de Kovlov est puissante, sèche, le mot est toujours juste, l’auteur ne surplombe pas ce qu’il décrit, il montre ce qui est sans jugement, sans moral, il travaille sur la simplicité, la répétition des mots, des situations. Les phrases sont courtes, privilégient l’action même si on baigne dans l’inaction, faisant sentir une impression de mouvement inutile, de personnes coincées, ne pouvant s’extraire de leur environnement, du manque de futur. Le ton est agressif, dur, les dialogues sont très courts, impersonnels, le vocabulaire pauvre, cru et limité et pourtant grâce au style de l’auteur les textes ont une sombre beauté.
«On boit. Ça me tape sur la tête comme il faut. Je ferme les yeux et je comate aussi sec, je sais pas pendant combien de temps. Quand je me réveille, Orang-outang est en train de sauter Anokhina sur le divan et elle sourit la figure barbouillée de rouge à lèvres. Je repars dans le potage.
La deuxième fois, je suis réveillé par des cris. Tsigane tabasse Anokhina en gueulant :
- Tu m’as mordu la queue, salope. »
Un univers où les règles de vie sont apprises à coup de poing, à coup de pied des plus grands aux plus jeunes de façon immuable, le monde extérieur n’existe pas, les profs sont des ennemis, les filles des objets qu’on peut prendre, violenter, les parents sont des obstacles, des censeurs ou des pauvres types à mépriser. Ça se passe en Urss à une période précise, mais à quelques détails près ça pourrait se passer dans n’importe lequel de ces endroits tristes et vides où la misère sociale et affective empêche toute tendresse. Un livre très fort qui au final laisse la tristesse prendre le pas sur le dégoût. "

Baptiste Madamour
http://dunoirdanslesveines.fr/

Art de Lire chronique Psychose

2011-05-18T10:30:00.000+02:00

Ce mois-ci, les Éditions Moisson Rouge publient une réédition du classique du thriller psychologique: le bien nommé Psychose de Robert Bloch.
C'est bien évidemment le roman à l'origine du chef d’œuvre de Alfred Hitchcock. J'ai lu ce roman il y a plusieurs années et il m'a vraiment marqué! Au point que je n'ai vu le film que très récemment. De peur d'être déçu.
La psychologie des personnages m'avait prouvé à l'époque que rien n'est simple, et que la lecture demande une certaine attention!!! Et il est encore aujourd'hui pour moi un mètre-étalon dans son domaine!

Guillaume Fortin chronique Psychose de Robert Bloch

2011-05-17T13:38:00.000+02:00

La publication, en 1959, du roman de Robert Bloch, Psychose (et de manière plus décisive encore, la sortie en salle, un an plus tard, de son adaptation cinématographie signée Alfred Hitchcock), marque l’avènement d’un nouveau genre : le thriller psychologique. Aux éléments d’ambiance et aux ressorts narratifs hérités du roman noir et du récit à énigme, ce spécimen parfait du genre, ajoute une innovation qui en constitue la caractéristique spécifique : impliquer le point de vue subjectif du lecteur dans la progression de l’intrigue.

Le suspens n’est plus seulement produit par l’analyse des indices permettant de découvrir les auteurs d’une suite d’évènements ayant rompu la continuité normée du quotidien (un meurtre ou un délit quelconque). Il est sous-tendu par une nouvelle logique qui place le lecteur (et non plus l’enquêteur-protagoniste) au centre des évènements qui se déroulent sous ses yeux.

Le lecteur « a vu » (presque tout vu) ce qui s’est passé. Il sait, ou, plus précisément, il en sait plus que les personnages de l’histoire eux-mêmes (enquêteurs compris). Il est toujours un peu en avance, sans que personne ne lui donne directement l’occasion d’expliquer les choses. Le lecteur est devenu le sujet du point de vue donné sur les évènements.

À la manière de L’homme qui en savait trop, il sait plus de choses que ce qu’il devrait. De ce fait, sa subjectivité est activée et stimulée de façon inédite. Non plus seulement par le biais de la déduction, mais par celui, plus direct, de l’affect – le frisson d’un voyeur à la fois sujet et objet de l’action qu’il contemple (la scène de la douche, la schizophrénie de Norman Bates).

Construit comme un scénario (après avoir beaucoup influencé le cinéma, la littérature américaine récolte à son tour les fruits des possibilités offertes par le 7ème art), le lecteur suit les différents points de vue d’un même évènement d’après les vécus des différents protagonistes qui en savent donc moins que le lui – ce dernier ayant déjà vu les choses se dérouler sous un autre angle.

Le lecteur est devenu sujet-voyeur, tout à la fois actif (sa subjectivité est activée par le fait qu’il sait ce que les protagonistes de l’action en cours ne savent pas encore) et terriblement impuissant (car tout est joué d’avance). D’où l’apparition d’un sentiment inédit (qui fit fureur, et fonctionne encore à merveille aujourd’hui), sentiment mêlé de tension et de douce terreur.

Psychose est aussi une histoire d’argent, et donc de culpabilité – et donc, de sexe (l’adaptation cinématographique exploitera d’avantage encore cette thématique en lui accordant une place prépondérante dès le début de l’intrigue et tout au long de la première partie du film suivant la mise en scène hyper-rythmée et à double niveau de lecture du réalisateur de génie – bien servie par une tout aussi génialissime bande originale d’un Bernard Herrmann au sommet de sa forme). Quelqu’un a bien commis une faute (l’argent dérobé qui mènera Mary au motel) et sera puni pour cet acte répréhensible. Punition morale, et immorale (en forme d’ironie du sort). D’ailleurs, l’argent sera finalement retrouvé : immaculé (« On découvrit l’argent dans la boîte à gants. Bizarrement, il n’y avait pas une goutte de boue dessus, pas une seule. »). La faute incomberait alors à autre chose que le vol : la présence d’une charge érotique tout à la fois implicite et refoulée (la scène de la douche dans sa version hitchcockienne).

Psychose est enfin une histoire de mère. Mère autoritaire, acariâtre et encombrante, figure castratrice à l’origine du pathos et de l’appréhension du sexe comme objet du refoulement (et déclencheur du retour du refoulé : le meurtre dans la douche).

Autant d’éléments (suspens psychologique, histoire de culpabilité, de sexe refoulé et de figure maternelle terrifiante) dont on comprendra qu’ils aient pu inspirer un cinéaste, et qui plus est un Hitchcock, dont l’adaptation du roman a marqué les esprits à tel point, que son film, devenu culte, a pris valeur de mythe inaugural (d’un genre dont le cinéaste fut et reste encore aujourd’hui le maître incontestable).

Dans ces conditions, lire ou relire le roman de Robert Bloch, donne l’agréable et troublante sensation de (re)plonger dans la mémoire matricielle d’une œuvre fascinante ayant contribué à inaugurer une nouvelle manière de raconter des histoires. Un pur chef-d’œuvre, réédité pour notre plus grand plaisir.

Nouvelle traduction d'Emmanuelle Pailler

Préface de Stéphane Bourgoin

Mémoires d’un poisson rouge ( PSAUME V)

2011-03-22T16:29:00.000+01:00

Des allumés, il y en a un bon paquet, chez 10/18, particulièrement dans la collection « Domaine étranger », mais des fous furieux comme Joey Goebel, j’en avais pas encore rencontré jusqu’à présent. (Faut dire qu’avec un nom pareil…)

Prenez un état-uni comme le Kentucky, et réunissez-y cinq déjantés, authentiques inadaptés de toutes catégories, et vous obtiendrez THE ANOMALIES, un groupe de rock en devenir des plus réjouissants. Une punkette octogénaire et nymphomane à la guitare, une furie surdouée de huit ans à la basse, un immigré irakien en quête de rédemption (que tout le monde croit gay) aux claviers, et une beauté gothique frigide à la batterie… Le tout emmené par le chanteur, leader du groupe et auteur des textes, Luster, un black charismatique au look de timbré, doté d’une intelligence supérieure et d’une ironie à l’avenant.

La narration est particulièrement étonnante : comme une suite de témoignages recueillis sur le vif, la plupart de la bouche des principaux protagonistes, mais aussi, plus rarement, de celle des personnages secondaires. Ainsi, l’auteur s’efface totalement derrière ses créatures, évitant au maximum les descriptions et les dialogues, rendant au lecteur — ravi de ne pas être pris pour un con — la liberté de laisser courir son imagination.

Je ne dévoilerai en rien la trame ni l’histoire de ce roman presque trop beau pour être vrai. Car au delà de l’humour patent et de l’ironie mordante des situations drôlatiques, ce livre possède une dimension sincère et profonde : chronique tragi-comique de l’éternelle histoire des cinglés en tous genres. Bien plus, donc, qu’une simple pochade.

The anomalies est le premier roman de Joey Goebel, publié aux U.S.A. en 2003 et en français en 2009. Il est suivi en 2004 par Torturez l’artiste : Le grand patron d’une major de l’industrie du spectacle, atteint d’un cancer, réalise que toute sa vie, il n’a produit que de la merde. Au moment de lâcher la rampe, il cherche à se racheter en tentant de donner à voir et à entendre au grand public, des œuvres de qualité…

Féru de culture italienne, il crée alors dans le plus grand secret “Nouvelle Renaissance”, sorte d’école d’élite pour génies précoces, recrutés dès l’enfance aux quatre coins de la planète. Les élèves, destinés à devenir l’élite artistique de demain seront petit à petit introduits dans le milieu du show-bizness, provoquant une révolution qualitative depuis l’intérieur. Chacun des “protégés” se verra encadré par un agent aux méthodes quelque peu radicales… En effet, ces mentors seront officiellement chargés de torturer moralement leurs poulains — à l’insu de ces derniers — afin de stimuler leur créativité.

Ainsi, le narrateur, coach d’un tout jeune écrivain, songwriter et scénariste des plus prometteurs, sera amené pendant près de vingt ans à tuer son chien, faire foirer ses histoires d’amour, brûler sa maison et le rendre alcoolique — bref, à lui pourrir secrètement l’existence, tout en se faisant passer pour son meilleur ami et conseiller.

Né en 1980, ancien chanteur et guitariste Punk, ex rock critique, usant de la caricature à outrance, Joey Goebel — de son nom complet Adam Joseph Goebel III (y’a des parents qui méritent des baffes) — nous renvoie mine de rien dans nos buts. Sensible, drôle et purement rock’n roll, c’est un de ces rares (trop rares) auteurs qu’on peut reprendre au début dès la fin de la première lecture.

On attend maintenant Hartland, son troisième roman, à paraître chez Héloïse d’Ormesson.

Bonne lecture, bande de petits veinards !

LECTURES ÉCOLOS.

2011-03-03T18:23:00.000+01:00

par JC Ditroy

Il y a des contrevérités qui ont le don de me foutre hors de moi : prétendre qu'une voiture électrique est "propre", que l'énergie nucléaire est "non polluante" (comme si on avait résolu la question ô combien épineuse des déchets !) et qu'elle assure notre indépendance énergétique (ah bon ? on a de l'uranium, en France ?), ou bien encore, entendre déclarer sans rire que compacter les bouteilles en plastique vides, ça fait moins de déchets... (dixit Jérôme Bonaldi).

Alors quand on a la fibre écologiste, on peut toujours se donner bonne conscience et la gerbe en regardant Le cauchemar de Darwin d'Hubert Sauper, les putasseries du Hulot que je n’appelerai jamais Monsieur, et les insipides leçons de morale de l’homme à l’hélicoptère qui ne pollue pas, ou encore Une vérité qui dérange du regrettable Al Gore, dont la défaite ― par lui bien vite acceptée ― aux élections de 2000 (c’est à dire hier matin) , contre Dobeuliou Bush s'est jouée en Floride, l'un des écosystèmes le plus fragiles et les plus dévastés du monde, livré aux bétonneurs et aux pétroliers.

Mieux vaut nous plonger avec délice dans la lecture du très réjouissant Jackpot de Carl Hiaasen (10/18), auteur fendard, écolo, amoureux de sa Floride, justement, qui met en scène la confrontation entre une aide vétérinaire noire, éprise de nature et deux pécores néo-nazis, sous l'œil désabusé d'un journaliste bien évidemment alcoolique : un régal ! Du même auteur, Pêche en eaux troubles (toujours chez 10/18) décrit avec férocité les magouilles politico financières et les ravages combinés de la pêche « sportive » et du tourisme industrialisé. De quoi rigoler un bon coup (d’autant qu’il en a écrit plein d’autres, mais ces deux-là, c’est mes préférés...).

Un autre grand allumé, écrivain icône des années soixante, Edward Abbey, était un radical : saboteur de bulldozers et inspirateur du mouvement « Earth First! », qui rêvait de faire sauter les barrages et de rendre la nature à elle même. On lui doit une vingtaine de bouquins, dont le génial Gang de la clef à molette et sa suite, Le retour du gang de la clé à molette, réédités chez Gallmeister. Attentats jouissifs perpétrés par une bande de militants écolos complètement déjantés, livrant une guérilla sans merci à des industriels mormons dingues de pognon et d’uranium (c’est la même chose), dans le sublime décor de la région des four corners, ce désert à cheval sur les frontières de l'Utah, de l'Arizona, du Colorado et du Nouveau-Mexique.

À sa mort, en 1989, Edward Abbey fut enterré en secret , personne ne sait où exactement, dans ce désert qu'il aimait passionnément.

Alors ne boudez pas votre plaisir, pour une fois qu'on peut être écolo sans être ennuyeux...

JCD

Dépêche AFP : grand merci à Caroline TAIX

2011-02-23T15:07:00.001+01:00

Rachid Santaki n'a pas honte de dire qu'il est un "symbole de l'échec scolaire" car ce battant a eu sa "revanche": son polar, "Les anges s'habillent en caillera", qui plonge le lecteur au coeur de Saint-Denis, s'arrache en librairie, surtout dans les quartiers populaires.
A la lecture du livre, on imagine un jeune auteur au style "caillera". Il écrit avec des mots de la cité et du dialecte marocain, à côté d'une langue plus classique. Il se place dans les quartiers populaires de Saint-Denis pour raconter l'histoire d'Ilyès, un voleur aguerri de cartes bancaires, que l'on voit "gravir les échelons de la délinquance", en quête d'argent facile.
Mais Rachid Santaki semble bien loin d'Ilyès, qui existe réellement et est actuellement incarcéré à Villepinte, en Seine-Saint-Denis. Il l'a rencontré plusieurs fois.
Si l'auteur, qui en est à son deuxième livre, reconnaît avoir fait "quelques conneries de gamin", c'est aujourd'hui un père de famille de 37 ans, avec "une tête de premier de la classe", parfois pris pour un policier par les jeunes de cité.
Lui qui a grandi à Saint-Ouen avant d'arriver à Saint-Denis, où il a "adopté la mentalité de cité", se décrit comme un "symbole de l'échec scolaire" avec sa 4e techno et son BEP compta. Mais il se veut surtout un "bosseur" et un "battant".
"Mon père a fait de moi un Rachid Balboa", dit-il, en référence à Rocky Balboa, le personnage incarné par Stallone au cinéma. Il raconte son "envie de prendre une revanche, de faire plein de choses".
Depuis l'adolescence, il passe du temps sur les rings de boxe à Saint-Denis, où il puise encore son inspiration. Et il n'a jamais arrêté de travailler: chauffeur livreur, manutentionnaire, éducateur sportif, il a créé le site internet hiphop.fr, puis le magazine 5Styles pour lequel il a obtenu de la chambre de commerce et d'industrie de Paris le prix Espoir de l'économie 2006.
"J'ai beaucoup observé les parcours autour de moi. Certains sont passés de l'autre côté, sont partis en prison et sont revenus changés, ça ne donnait pas envie", se rappelle-t-il.
Il déborde d'énergie et de créativité. Pour la promotion des "Anges s'habillent en caillera", il a passé des nuits à coller 3.000 affiches dans toute la Seine-Saint-Denis. Il court à la rencontre des lecteurs. Prochainement, il va tourner dans le 9-3 dans un van habillé aux couleurs du livre.
Il ne cache pas sa fierté face au succès de son polar. Les 2.000 premiers exemplaires ont été écoulés en quelques jours après sa sortie en janvier. Il y a eu une réédition à 2.000, et il va y en avoir encore une autre, se félicite son éditeur, "Moisson rouge".
Rachid Santaki montre des messages reçus sur Facebook de jeunes qui ne lisent pas d'habitude et qui n'ont pu lâcher son livre. "Ils se reconnaissent dans le langage, dans les personnages, dans les histoires", dit-il. "C'est pour ça qu'avec + Les anges +, le 93 a son premier roman noir", ajoute l'auteur.
"Dans mon entourage, certains étaient choqués que j'écrive un livre aussi sombre alors que je suis très positif", confie-t-il.
"J'avais envie de montrer que moi sorti de nulle part, j'étais capable de faire une fiction originale", explique Rachid Santaki, qui voudrait rencontrer des auteurs reconnus comme Dominique Manotti ou Didier Daeninckx.

Agenda des rencontres avec Rachid Santaki

2011-02-17T15:34:00.000+01:00

Vendredi 18 février : à partir de 18h
Dédicace à la Librairie Décitre Part Dieu (centre commercial Part Dieu, niveau 3).

Samedi 19/02 :
Rencontre / débat / projection au bistrot librairie Les Vengeances tardives à partir de 14h au 76 cours Gambetta Lyon 7e (www.les-vengeances-tardives.fr)

Le Van Les Anges s'habillent en caillera sera en tournée en banlieue, grande banlieue et à Paris, du vendredi
25 février au vendredi 11 Mars.

Lundi 21 février :
Rencontre 93 Destins dans le cadre de Banlieusards et alors ? à 19h au Roi du Marché à Saint-Denis.

Le Samedi 5 Mars : à partir de 14h30
Dédicace et diffusion du documentaire sur les Anges à Saint-Denis au Virgin Saint-Denis.

Le samedi 12 mars : à partir de 16h
Signature et lectures à la librairie La Traverse
7 allée des Tilleuls 93120 LA COURNEUVE

Le dimanche 13 mars : de 10 à 12h
Signature rencontre à la librairie Le Temps retrouvé, à Bagnolet.

Retrouvez Rachid Santaki dans l'émission A plus d'un titre de Tewfik Hakem sur France Culture

Sophie Di Ricci par Olivier Hamilton dans 813

2011-02-11T18:22:00.000+01:00

Mister Kevin Dufrenoy nous fait l'honneur de sa première critique sur Allglorious.com

2011-02-08T13:01:00.003+01:00

"Finalement, le plus gros défaut de cet ouvrage, c’est qu’il se lit presque trop rapidement. Un livre puissant, à lire d’urgence, qui m’aura réconcilié avec le goût de la lecture en sommeil depuis… mon entrée en première littéraire ! Excellent travail et bonne continuation Monsieur Santaki."

Kevin Dufrenoy

Retrouvez l'intégralité de la chronique sur :

www.allglorious.com

Agenda Les Anges s'habillent en Caillera

2011-02-08T11:52:00.001+01:00

Rachid Santaki sera à Lyon du 18 au 20 février

Le samedi 19/02 :
Rencontre / débat / projection au bistrot librairie Les Vengeances tardives à partir de 14h au 76 cours Gambetta Lyon 7e (www.les-vengeances-tardives.fr)

Le Van Les Anges s'habillent en caillera sera en tournée en banlieue, grande banlieue et à Paris, du vendredi 25 février au vendredi 11 Mars.

Lundi 21 février :
Rencontre 93 Destins dans le cadre de Banlieusards et alors ? à 19h au Roi du Marché à Saint-Denis.

Le samedi 5 mars :
Signature et lectures à la librairie La Traverse
7 allée des Tilleuls 93120 LA COURNEUVE

PSYCHOSE

2011-01-26T18:12:00.000+01:00

Moisson Rouge réédite en mars prochain le cultissime Psychose de Robert Bloch, avec une traduction revue par Emmanuel Pailler et une préface de Stéphane Bourgouin, criminologue et spécialiste des tueurs en série.

Rachid Santaki dans le Parisien

2011-01-21T16:53:00.001+01:00

Rachid Santaki affiche son polar urbain

« Les anges s’habillent en caillera » se déroule en Seine-Saint-Denis. C’est le premier roman d’une collection dédiée à la banlieue et lancée par cet auteur du département.

GWENAEL BOURDON | Publié le 21.01.2011, 07h00

SAINT-OUEN, HIER. Comme le font habituellement les rappeurs lors de la sortie d’un album, Rachid Santaki a couvert les murs d’affiches annonçant la parution de son roman. | (lp/G.B.)

Mercredi soir, Rachid Santaki n’a pas dormi. Comme les rappeurs qui veulent annoncer la sortie de leur album, il est allé couvrir d’affiches les murs du quartier de la gare à Saint-Denis. Sauf que Rachid ne rappe pas, il écrit. Son roman, « Les anges s’habillent en caillera* » (Editions Moisson rouge), est en librairie depuis hier. Et ses affiches le clament fièrement : désormais, « le 93 a son premier roman noir ».

Mémoires d'un poisson rouge (3)

2011-01-17T16:35:00.001+01:00

Chapitre Trois

L.A. STORY de James Frey

Un des procédés narratifs les plus passionnants à mon sens, est ce que j’appelle les “histoires parallèles” : mêler deux histoires (ou plus) en alternant les chapitres, constitue un moyen très efficace d’accrocher et de maintenir le lecteur dans un état de curiosité terriblement excitant : on ne cesse de se demander quand et comment — et si — ces histoires vont enfin se relier… Quelques bouquins utilisant ce procédé, comme “Un homme, un vrai” de Tom Wolfe, m’ont particulièrement marqué, mais aucun ne m’avait autant embarqué que L.A. Story (Bright Shiny Morning) de James Frey.

Dans ce roman de presque cinq cents pages se côtoient une multitude de personnages particulièrement bien construits, dont le seul lien véritable est la ville… Et quelle ville que Los Angeles ! Capitale mondiale du polar, la ville où le crime et la violence sont élevés au rang de culture… la Mecque du roman noir. De Chandler à Ellroy, j’ai l’impression d’y être allé mille fois au cours de mes lectures… Ces lieux si familiers, où je n’ai pourtant jamais mis les pieds, se prêtent particulièrement bien au genre, mais aussi au style narratif en question, du fait de son immense superficie, de la diversité terriblement contrastée de ses quartiers — Watts, Bel-Air, Chinatown, Hollywood, Compton, Venice — et des incroyables écarts entre les communautés qui forment ses quelques neuf millions d’habitants.

Au cinéma, c’est devenu particulièrement flagrant ces dernières années. Les scénaristes usent de ce procédé, parfois pour le pire, mais aussi pour le meilleur : On leur doit quelques merveilles comme Babel, Magnolia, Crash, 21 grammes, ou encore Traffic, et l’une des plus belles réussites du genre : le branquissime Pulp fiction, évidemment.

Bien entendu, ces histoires se déroulent la plupart du temps à Los angeles.

Dans ce premier roman publié aux Etats Unis en 2008, et en France, chez Flammarion en 2009, James Frey nous livre les destins parallèles de personnages qui auraient pu ressembler à une série d’archétypes grossiers s’ils n’étaient pas aussi bien sentis : Du couple d’acteurs en vogue, hypernarcissiques, au loser alcoolique et sa bande de copains sans-abri de Venice beach, de la femme de ménage Latino, aux petits jeunes pécores venus s’essayer au rêve américain, on suit les trafics redoutables d’un gang de bikers, la croisade d’une bande de clodos, ou les préoccupations nombrilistes, paranoïaques et égosexuelles de richissimes connards. On passe d’un personnage à l’autre, on s’attache à certains, on vit à côté d’eux, presque à les toucher, tant il nous semble les connaître.

Eux, mais aussi L.A…

Car le tour de force de ce roman, c’est de nous faire ressentir Los Angeles non comme un lieu, un espace à un moment précis, mais comme un personnage à part entière. Usant de ce style narratif d’histoires parallèles, l’auteur nous raconte l’évolution de la ville la plus redoutable d’Amérique, depuis sa fondation jusqu’à la mégapole qu’elle est devenue. Chapitre après chapitre, parfois sous un angle sociologique ou ethnique, parfois d’un point de vue foncier, à travers l’histoire de sa presse, de ses gangs, de sa police, ou tout simplement au détour de simples faits divers, on prend petit à petit conscience de l’entité démoniaque qu’est Los Angeles.

Loin de nous donner la moindre leçon de morale ou d’histoire, James Frey écrit avec passion et tendresse, mais aussi avec beaucoup d’intelligence, dans un style plus proche de la nouvelle ou du journalisme que du pur roman noir.

L.A. Story représente pour moi l’exemple le plus réussi d’un des styles narratifs les plus dangereux et probablement les plus casse-gueule.

Tiens, je vais le prêter à Hector !

Une chronique d'une amie Bibliothécaire

2011-01-17T16:22:00.000+01:00

Décidément, les éditions Moisson Rouge, qui veulent promouvoir le roman noir "au delà des genres", nous réservent de belles surprises.

J'avais déjà chroniqué il y a quelques temps Moi, comme les chiens de Sophie Ricci et Allée simple de Carlos Salem.

Voici ma troisième découverte ; un mélange de roman historique, de roman noir et de science-fiction !

Eli Cooper est un peintre expressionniste renommé du "Village" de New-York, digne héritié de Japon Pollock ou de De Kooning. Mais sa grande passion est le blues des années 30.. .

Un soir, sa femme, chanteuse, est tuée accidentellement sur scène. Ivre de douleur, Eli erre dans les rues, s'évanouit...puis se retrouve dans un village paumé du Mississipi en 1938 !

Il va y faire la connaissance d'une bonne noire, qui est le sosie mystérieux de sa femme....

Eli va peu à peu comprendre que des couloirs du temps permettent de traverser les époques....

Un récit polyphonique très bien construit qui alterne les voix de trois personnages : eli, le "transporté", l'esclave noir et l'étrange Kinnae, le "passeur". Les trois personnages s'expriment dans leur journal intime respectif ; au début, o se demande qui est qui et puis, tout se rassemble...

Nathan Singer nous livre un récit à la fois des plus réels et des plus fantaisistes. A la manière d'un beau roman sudiste, il peint magnifiquement une atmosphère faite de langueur, de poussière, de travail tout en rendant une magnifique hommage au jazz des années 30, à travers la figure du blues man Howlin Wolf...Quelques airs de blues du delta, un vieux café enfumé ...et nous voila partis pour un merveilleux voyage dans le temps et une belle histoire d'amour.

Le mélange polar/science-fiction se fait habilement grâce à l'invention de curieux personnages "transgenres" : Eli est menaçé par "Eux", la police du temps qui débusque, à différentes époques, les voyageur du temps. Eli va donc devoir échapper à cette police si particulière, ce qui donne à ce récit historico-fantastique des allures de thriller ...

Bonne découverte !

http://passiondeslivres.over-blog.com/

Moi comme les chiens selectionné pour le prix Quais du polar/20 minutes.fr et Sophie Di Ricci invitée par le festival. Rendez-vous fin mars à Lyon

2010-12-09T15:04:00.000+01:00

http://quaisdupolar.20minutes-blogs.fr/

Sophie Di Ricci était l'invitée du festival Sang d'encre à Vienne.

2010-11-24T16:10:00.000+01:00

Les mémoires d'un poisson rouge - Episode 2

2010-11-10T12:17:00.000+01:00

LA TRILOGIE DE BARRYTOWN de Roddy Doyle

Dans le même genre d'étrange destinée cinématographique que les bouquins précédents, La Trilogie de Barrytown consiste un cas vraiment intéressant : Chacun des trois volets à été adapté pour le cinéma, mais par deux réalisateurs différents...

« The Commitments » (écrit en 1987 et réalisé par Allan Parker pour le cinéma en 1991) est le premier volet de la géniale comédie de mœurs de Roddy Doyle, célébrant les aventures tragi-mais-plus-souvent-comiques d'une famille de banlieusards irlandais sous le règne implacable de l'économie selon Margaret Thatcher (je vous parle d'un temps que les moins de quarante ans...).

Tous les romans se passent à Barrytown, petite banlieue prolétaire pavillonnaire comme l'Irlande en compte tant, mais dont le nom est fictif, tout comme celui des Rabitte, famille unie, dont les deux parents, pleins d'humour et, somme toute encore amoureux l'un de l'autre ― ils sont jeunes, pas plus de quarante-cinq ans ― semblent affronter les aléas de la vie avec une égale bonne humeur.

« The Commitments » c'est la tentative du jeune Jimmy, le plus âgé des fils, fauché mais ambitieux, de monter un groupe de Rythm'n Blues. Chaque chapitre est un régal pour quiconque a déjà fait de la musique : de la sélection des musiciens au premier concert, en passant par les répètes et les galères de matos, on sent que l'auteur connaît parfaitement son sujet, mais surtout qu'il est amoureux fou de la Musique, avec un grand M, celle qui libère le cri de colère et de joie de l'opprimé... Un sujet cher à Roddy Doyle qui parle ici de négritude blanche. « The Commitments » signifie « ceux qui s'engagent », le choix du genre musical est significatif : « C'est de la musique de Noirs, et nous, les irlandais, on est les nègres de l'Angleterre... »

« The Snapper » (le lardon, écrit en 1990, et réalisé par Stephen Frears pour la BBC en 1993), raconte comment Sharon, l'une des filles de la famille Rabitte tombe enceinte des suites d'une soirée trop arroseé au pub, et refuse de révéler à quiconque l'identité de l'indélicat profiteur. Difficile pour sa famille de justifier une telle situation, dans ce pays où l'avortement est puni d'emprisonnement, même quand c'est le résultat d'un viol. La gamine se voit contrainte de baratiner qu'il s'agissait des œuvres d'un marin espagnol depuis longtemps reparti, mais personne n'est dupe.

S'ensuivent colères, bagarres, tentatives de représailles et engueulades, rythmées par les soirées de rigolade au pub... On se croirait au village d'Astérix...

Dans le troisième et dernier roman de la trilogie, « The Van » (écrit en 1991, et réalisé toujours par Stephen Frears pour la BBC en 1997), le père de famille (Génialement interprété dans les trois adaptations par Colm Meaney) vient de perdre son emploi ― grâce, encore une fois, à la bienveillance de Madame Thatcher. Avec un pote dans la même situation, ils décident d'investir leurs maigres indemnités de licenciement dans l'achat d'une baraque à frites. Là aussi, chaque chapitre décrit les différentes étapes plus ou moins rocambolesques de l'entreprise : du remorquage à la main d'une épave graisseuse, aux premiers contacts avec les clients bourrés sortis du pub... (On est en Irlande, le pub est bien plus qu'un lieu, c'est un personnage !)

Le genre choisi par Roddy Doyle permet de faire passer des pilules particulièrement amères : Le viol suivi de grossesse, les tabous de l'église toute puissante; l'impossibilité endémique pour la jeunesse de cette époque de s’en sortir (et pour certains l'incapacité); le chômage et la quasi misère des milieux ouvriers de l'Irlande des années 80 (on y retourne tout droit)... Ces trois histoires, somme toute ordinaires, qui pourraient arriver à n'importe quelle famille, auraient pu nous être racontées sous un angle beaucoup plus dramatique, mais pas par un irlandais : Roddy Doyle a avant tout voulu célébrer l'optimisme de ce peuple qui connaît si bien la misère, qu'elle la considère quasiment comme un membre de la famille, une vieille tante acariâtre qui s'invite de temps en temps, et qu'on n'ose pas chasser.

Les thèmes sociaux abordés de façon volontairement comique dans ces trois volumes, et les rapports de société ― avec la famille Rabitte comme élément central, mais aussi comme mortier ― sont décrits avec une fraîcheur et un optimisme des plus réjouissants. La vie communautaire des banlieues des grandes villes d'Irlande y est dépeinte de façon tellement palpable, qu'on ressort de la lecture comme on revient d'un séjour linguistique chez son correspondant. On a appris la langue, mais aussi les codes, et plus important encore, on a goûté à l'humour en tant que remède, l'humour pour ce qu'il est : la politesse du désespoir.

Pas étonnant que Stephen Frears en ait fait deux de ses meilleurs films !

Festival Paris Noir - le 12 et 13 novembre

2010-11-05T18:03:00.000+01:00

Sophie Di Ricci viendra présenter son

premier roman, Moi comme les chiens, le 12 et 13 novembre à la Maison des Métallos (94 Rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris) pour cette première édition du festival Paris Noir.

Chronique de la Mala Espera par Sophie Di Ricci

2010-10-28T13:39:00.000+02:00

L'intraduisible titre du roman chuchote au lecteur : tu ne m'auras pas aussi facilement. Mala Espera, mauvaise attente, mauvaise promesse. Un serment qui coûte cher. Pernicieux. Mais il y a la lumière du espera, que les Français ressentiront. Un espoir, donc. Qui fait mal.

J'ai rarement lu un livre semblable à la Mala espera.

Aussitôt, l'auteur amène le lecteur dans l'économie souterraine que côtoie son héros, Nene, immigré argentin sans-papier dans un Madrid qui refroidira les amateurs d'exotisme ibérique. Le ciel y est couvert, la pluie menace. Les lieux sont souterrains, les personnages cloîtrés, dans des espaces que l'on imagine exigus, sombres, hostiles, rances. Un bar miteux. Un appartement sans âme. Les couloirs du métro. Une clinique où l'on ne voudrait jamais se réveiller, après un accident.

Là-dedans fourmillent trafiquants, figures locales, proxénètes, paumés, bras armés, petits soldats. On devine les ordres tacites, les relations hiérarchiques omniprésentes mais tues, car évidentes, la survie, et son revers, la mort. Pas de commisération, ni de stéréotypes. Nene n'est pas un martyr. Nene est un clandestin. Point à la ligne. On le suit dans ses courses. Va chercher la coke, transporte la coke, tais-toi, surveille, file ce mec, rends-toi ici, rencontre machin. Voilà ce que tu dois faire. Ce que tu ne dois pas faire, inutile de le dire, tu le sais très bien.

La Mala Espera est le roman du non-dit.

L'histoire s'y construit de façon doucereuse. D'ailleurs, les dialogues y sont rares. Les personnages s'expriment dans des phrases lapidaires, souvent dénuées d'argot et de jurons. On ne s'insulte pas. On se parle très peu. Tout semble transmis à mots couverts. Le plus long dialogue du roman se déroule... sur internet, sur un forum de discussion. Et là encore, l'intrigue est annoncée par une devinette. Une devinette mesquine, lâche et idiote. Une devinette qui n'est pas faite pour être comprise.

Doucereuse.

Puis, contre toute attente, explose le non-dit. Le retour du refoulé. En pleine gueule. Par les gestes – violents – les mots, le message, détonnent. Nene se retrouve dans la merde. Profondément dans la merde. Les déguisements, les atours, s'évaporent. Les coups pleuvent et le goût du sang s'installe dans la bouche. Pour longtemps.

Nene engage alors une course solitaire, parfois absurde, pour survivre. Et pour comprendre. L'enjeu de ce livre est avant tout intellectuel. Au lecteur d'accompagner le jeune homme dans ses questionnements. Et d'assister à la révélation finale, vengeance ultime dans laquelle il ne jouera pas le beau rôle.

C'est l'histoire du pantin, et des mains inattendues qui tirent sur les fils.

On l'aura compris, La Mala Espera ne se lit pas sans réfléchir.

Onirique, abstrait, singulier, quoique haletant et imprévisible, le roman de Marcelo Lujàn est une œuvre cruellement subtile.

Sophie Di Ricci

« LES MÉMOIRES DU POISSON ROUGE »

2010-10-18T16:45:00.001+02:00

Les éditions Moisson rouge lancent une chronique littéraire bi-mensuelle confiée à l'excellent M. Ditroy qui nous fera part , chaque deux semaine, sur ce blog, d'une lecture marquante (ou pas), d'un roman récent (ou pas). Toutes les protestations et/ou insultes sont à transmettre directement à notre bureau de réclamation à Moscou.

« LES MÉMOIRES DU POISSON ROUGE »

Chroniques d'un liseur

Quand Hector Paoli et Guillaume Vittu m'ont proposé de tenir une chronique pour le site de Moisson Rouge, j'ai tout de suite répondu avec enthousiasme par l'affirmative. Puis j'ai longuement réfléchi, et je suis parti me ressourcer sur le yacht d'un ami milliardaire où j'ai pris le temps de m'investir de la fonction.

Ce que je souhaite avant tout, c'est vous faire part de mon expérience de “liseur”, vous raconter les joies et les peines d'un amateur de bouquins. Aussi vais-je tenter, à travers mes souvenirs de liseur, de vous parler de ma “bibliothèque idéale”, bien modeste au demeurant, et tenter de vous faire part de mon enthousiasme et de mes coups de cœur pour des livres, récents ou pas, de chez Moisson Rouge ou pas.

Je ne suis pas du métier : ni lecteur pour le compte d'une maison d'édition, ni journaliste, ni écrivain. Juste quelqu'un qui achète ses livres et qui les lit. Ce qui compte ici, c'est avant tout le plaisir de lire. Mon but n'est pas de me transformer en critique, on en trouve bien assez comme ça, d'autant que dans les critiques, il y a essentiellement des cris et des tics, qui sont assurément des choses détestables.

EPISODE 1

Les éditeurs de chez Moisson Rouge m'ayant fait l'honneur de m'offrir une rubrique en me laissant l'entière liberté du choix de mes sujets, je vais donc commencer par vous parler d'un bouquin — ou plutôt deux, qui n'ont pas été publiés par leurs soins, puisque cette jeune maison n'existait pas encore au moment de leur parution :

« Porno » d'Irvine Welsh :

Comme tout lecteur dilettante, je suis plutôt paresseux.

Par conséquent, ce qui m'attire dans un bouquin, c'est la facilité d'accès à l'histoire, être tout de suite dans le bain (d'ailleurs, je lis souvent dans mon bain). Il m'est pénible, comme à bon nombre d'entre vous j'en suis sûr, de devoir me farcir cinquante pages fastidieuses avant de savoir de quoi il retourne...

Quand je suis tombé sur « Porno », sympathique pavé dont le titre m'a tout de suite plu (allez savoir pourquoi), j'ai eu le plaisir de découvrir qu'il s'agissait de la suite de « Trainspotting », fameux pour le film qui en a été tiré par Danny Boyle en 96, et qui a par ailleurs révélé au monde l'immense talent d'Ewan Mc Gregor et de Robert Carlyle.

Petit dépoussiérage : « Trainspotting » raconte les aventures tragi-comiques d'une bande de toxicos écossais, dans les quartiers les moins touristiques de l'Edimbourg des années quatre-vingt. Vous le trouverez en dévédé chez tous les soldeurs du monde, et rien que pour la B.O, c'est un petit chef d'œuvre. (Quant au livre, essayez les bouquinistes en ligne...)

Dans « Porno », c'est dix ans plus tard qu'on retrouve Mark Renton, heureux associé d'une boîte de nuit super branchée d'Amsterdam, le nez toujours plein, et maqué avec une somptueuse créature... Comme il a des trucs à régler, il décide de retourner faire un tour sur ses anciens lieux de villégiature, au bout de ce qu'il pense être un délai raisonnable de prescription.

Sick Boy, le dandy spécialiste de James Bond, vient tout juste d'hériter d'un pub pourri, véritable palais de la seringue fréquenté par tous les zonards et surveillé de très près par les flics. En homme d'affaires avisé, il décide d'installer un plateau de tournage de films pornos au premier étage. Toujours aussi peu encombré de scrupules, il recrute sa copine, une étudiante gâtée et revenue de tout, pour y jouer la vedette principale, entourée d'une bande de bras (...) cassés.

De son côté, Spud, le plus camé de tous, authentique junkie incapable de se débarrasser de ses démons et encore moins de parer à ses faiblesses, essaie pour cause de paternité, de transformer sa vie en quelque chose de pas trop proche du désastre... C'est le moment idéal que choisit l'administration pénitentiaire écossaise pour libérer un Begbie définitivement transformé en psychopathe.

Je vous laisserai découvrir comment tout ce joli monde se rencontrera à nouveau et les suites explosives de leurs retrouvailles, en tout cas, pour ma part, j'ai passé un vrai moment de bonheur à lire ce roman.

Ironique à souhait, aussi drôle qu'on pouvait l'espérer et pourtant profond, « Porno » n'a pourtant pas rencontré le succès, et le deuxième volet de l'histoire de ces pieds-nickelés reste malheureusement ignorée de la plupart de ceux qui ont vu le film.

Peut-être parce qu'il n'a jamais été adapté au cinoche, et sûrement parce que tous ou presque (et moi le premier) ignoraient qu'au départ « Trainspotting » était un roman d'Irvine Welsh...

Du coup, je vais aller le relire.

La grande ville plante carnivore, lieu d'intégration

2010-10-15T12:46:00.001+02:00

Entretien croisé entre Sophie Di Ricci (Moi comme les chiens) et Marcelo Luján (La Mala Espera).

Sophie Di Ricci :

Ai-je plus de chance de trouver ma place dans une localité de quinze mille habitants, ou dans une agglomération de cinq cent mille, un million, dix millions d’âmes ? La multiplication des êtres promet la multiplication des possibilités. La grande ville où se déroule le roman est anonyme. Cela peut être Paris, Lyon, Saint-Etienne, Lille… Au lecteur de faire son choix. Ou de ne pas le faire.

Quand j’ai entamé la rédaction du roman, Lyon, où je réside, se métamorphosait. La disparition progressive des industries en ville avait suscité d’immenses friches. Comme partout, beaucoup de vieux immeubles d’habitation furent rasés. Un gigantesque chantier colonisait ces espaces déblayés par la modernité. Dans le 7ème arrondissement, ils franchissaient le périphérique, et il était encore difficile de distinguer la banlieue de Lyon. Je les savais condamnés à disparaître, et j’ai voulu dire la victoire des herbes folles, la survivance des usines vétustes, les graffitis sur les façades friables, et les voies de chemins de fer, dépouillées, offertes au regard, avant qu’on ne les dissimule derrière les murs anti-bruit… Mais Lyon ne détient pas le monopole de cette triste poésie.

Marcelo Luján :

Où sévissent les voleurs de rue ? Où déambulent les clochards ? Où atterrissent ceux qui traversent la mer sur de frêles embarcations ? Où trouve-t-on le plus de prostituées, de gigolos, de dealers ? Où peut on se faire tuer sous n’importe quel prétexte idiot ?

C’est dans l’écosystème unique déployé par une métropole de cinq ou dix millions d’habitants que se trouve l’origine de son pouvoir d’attraction. Les possibilités infinies, bien qu’elles soient toutes potentielles, continuent d’alimenter l’âme des illusions les plus utopiques. Si tu n’as rien, ici tu peux tout avoir ; si tu n’es personne, ici tu peux être qui tu veux.

Mais à quel prix ?

Pour survivre dans une mégalopole de ce type, il faut avoir un bon instinct, un peu de chance, et beaucoup de vigilance.

...lire la suite

http://www.moisson-rouge.fr/moicommeleschiens
http://www.moisson-rouge.fr/lamalaespera

Dédicace à la librairie Au bonheur des ogres à Lyon

2010-10-12T12:45:00.000+02:00

Venez rencontrer Sophie Di Ricci, qui dédicacera son roman Moi comme les chiens,
à la librairie Au Bonheur des Ogres à Lyon le samedi 16 octobre à partir de 15h !
http://www.aubonheurdesogres.com/librairie/Accueil.html

Crêpes entre amis, l'épisode 4 de la série littéraire urbaine "Les Caillera ne sont pas de mauvais Anges"

2010-10-11T16:04:00.000+02:00

Lire l'épisode et s'abonner à la série sur: http://www.lesangesshabillentencaillera.com/

CE SOIR

2010-10-06T13:27:00.000+02:00

: Roman noir et théatre d'impro et bière pas trop chère et vins naturels

Venez rencontrer Sophie Di Ricci, vous faire dédicacer un exemplaire de Moi comme les chiens, regarder des matchs d'impros sur des thèmes du polar et boire une boire ou un verre de vin naturel aux Combustibles !
Les dix premiers à se faire dédicacer un exemplaire auront le droit à un livre neuf ET un badge !

Noir comme polar

2010-09-30T17:00:00.000+02:00

Les crocs

27-09-2010

Sophie Di Ricci
Moi comme les chiens

Un jour son père annonce à Willy que "maman et moi on voudrait s’acheter un mobile home". Willy décide qu’il est temps de partir. Il devient Alan, Rimbaud des H&M, Converse, jean slim, coke et t-shirt rock. Il veut partir à Montréal devenir disquaire, monter un groupe de rock aussi. En attendant, il zone de mecs en mecs, claque le peu d’argent qu’il gagne en disques, traîne sur le boulevard avec Mickey et Bouboule, deux paumés qui tapinent pour se payer leurs doses, accepte quelques passes en attendant le gros lot. Et il y a ce type étrange, planqué tous les soirs dans sa Peugeot qui les observe. Alan surtout. Il paraît qu’il est riche, armé, dangereux, peut-être un ancien bandit, un tueur à gages sûrement. "Hibou". Qui intervient le soir où Alan se fait agresser par un micheton. Une rencontre, pleine de silence et de violence qui ne dit pas s’ils feront ensemble autre chose que baiser et mourir. Moi comme les chiens "c’est une histoire de mecs, entre mecs" écrit par une fille, un récit assez juste sur la dérive, le désœuvrement des paumés, la peur des camés, la marchandisation du désir, rythmé par des chapitres accordés, courts au point de rendre toute projection impossible et de ne laisser d’autre choix que l’instant, en zigzag.

Clémentine Thiebault

Coup de coeur Black Novel

2010-09-30T16:58:00.002+02:00

« Attention coup de coeur ! J’avais besoin d’un roman noir, allez savoir pourquoi ? Après avoir lu quelques best sellers très formatés mais néanmoins intéressants, le premier roman de Sophie Di Ricci me tendait les bras … les pages. »

« Ce livre m’a envoûté, m’a remué, m’a emporté, m’a ému, m’a secoué. Vous vous doutez que le sujet m’impose de vous avertir que certaines scènes sont explicites et donc à ne pas mettre entre toutes les mains. Mais Sophie Di Ricci fait preuve d’une maîtrise impressionnante tout au long de son histoire. Je viens de découvrir un nouvel auteur, son livre est grand, son livre est fort, son livre est à lire, et il mérite un grand coup de coeur. »

Pierre Faverolle

Lire l’intégralité de la chronique sur :
http://black-novel.over-blog.com

Candide dans les bas-fonds, lelitteraire.com

2010-09-24T18:10:00.000+02:00

24 septembre 2010

Par François Xavier, le 24 septembre 2010

« Faîtes le détour, fuyez les têtes de gondoles et le dernier Nothomb pour vous ouvrir à de nouvelles sensations, à une langue forte qui ose marier vaticiner et enculer sous une même couverture, dans une suite de courts chapitres titrés qui vous happent finalement, dans une syntaxe profondément humaine. Car l’homme est né de la boue, non d’un chou… »
lire le reste de l’article

MOI COMME LES CHIENS sur les tables de toutes les bonnes libraiires !

2010-09-23T17:31:00.000+02:00

Les cailleras ne sont pas de mauvais anges- série littéraire urbaine

2010-09-20T17:12:00.000+02:00

http://lesangesshabillentencaillera.fr/
Pour patienter jusqu'à la sortie des "Anges s'habillent en caillera" en janvier 2011, retrouvez chaque semaine les aventures de Sofiane, le cousin du Marseillais, dans la série littéraire urbaine "Les cailleras ne sont pas de mauvais anges", tous les lundis jusqu'à la parution du roman.

Entretien de Sophie Di Ricci avec Les petits papiers de Mademoiselle

2010-09-06T15:44:00.000+02:00

Lundi 6 septembre 2010 1 06 /09 /2010 07:00

Première rentrée littéraire # 1 - Sophie Di Ricci

Cette semaine, à l'occasion de la rentrée littéraire, Les petits papiers de Mademoiselle, accueillent chaque jour un auteur publiant son premier roman. La série "Première rentrée littéraire" débute aujourd'hui avec Sophie Di Ricci. Née en 1983, Sophie a grandi à Villeurbanne et réside à Lyon. Elle n’a pas fait d’études supérieures. Après avoir passé deux ans à Montréal et s'être mariée à Las Vegas elle vit aujourd’hui de petits boulots. Moi comme les chiens, édité chez Moisson Rouge, sortira le 23 septembre.

Qu’est-ce qui vous a donné l'envie d’écrire ?

J'ai toujours voulu raconter des histoires. Avant de savoir lire et écrire, je dessinais. Pendant mon enfance, je me suis intéressée à tous les moyens narratifs : l'écriture, la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo... Il s'est avéré très vite que l'écriture était le médium le plus efficace, le plus rapide et le moins coûteux. C'est aussi un des rares « arts » où aucun diplôme n'est nécessaire. On peut tout à fait apprendre en autodidacte. Et puis, écrire ne coûte pas cher. Il suffit d'un ordinateur, voire d'un papier et d'un crayon. L'auteur est seul. Il ne rencontre pas de contraintes budgétaires ou hiérarchiques. Libre à lui de retranscrire, par l'écriture, un univers qui exigerait des budgets pharaoniques au cinéma. Il tient là un avantage – une certaine liberté – mais aussi un inconvénient. Ecrire est une expédition en solitaire. L'absence de compagnons, collègues, soutiens, dans le processus de création, est parfois très pesante...

Pourquoi avoir choisi le genre du roman noir ?

Avant qu'un éditeur ne me le dise, je ne savais absolument pas quel genre j'écrivais. Je connaissais assez mal cette littérature. Aujourd'hui encore, je suis loin d'être une spécialiste du noir. Je n'en lis pas énormément, j'évite les intrigues à enquête, je crains les scènes de violence et de meurtre. Elles m'impressionnent plus qu'au cinéma. Quand j'ai passé la journée à rédiger une exécution sommaire, je n'ai pas très envie de retrouver ça le soir, quand je lis au plumard. En vérité, plus qu'un choix, le roman noir s'est imposé à moi. Je voulais écrire des histoires avec de la violence, des armes, des règlements de comptes. J'aime les films de yakuzas, j'aime beaucoup aussi les Scorsese noirs, et les westerns. Jusqu'à présent, je n'avais jamais lu de livres où l'on retrouvait tout ce qui me fascinait dans ces films. Je voulais raconter ce genre d'histoire à travers des personnages de mon âge, de ma génération. Pour être sincère, je ne suis pas très innovante, je me contente de transposer.

Dans Moi comme les chiens, les protagonistes sont des hommes, est-ce un choix délibéré ?

Délibéré, oui, dans le sens où je ne prends pas de plaisir, pour l'instant, à développer des personnages féminins. Moi comme les chiens comporte quand même deux ou trois nanas, mais, il est vrai, cantonnées à des « rôles » secondaires. J'ai toujours voulu être un homme, j'apprécie leur compagnie. Les personnages masculins me permettent de pouvoir me travestir comme je l'entends. Si je ne peux pas me transformer quand j'écris, je m'ennuie.

Dans quelle mesure vous êtes-vous inspirée de votre vie ?

Les thèmes que j'aborde sont relativement universels, à mon avis. Le thème du roman que l'on retient est la prostitution (masculine). Voire la drogue. Je pense cependant que tout un chacun peut s'y reconnaître. Qui n'a pas expérimenté ce qu'est l'exploitation de l'homme par l'homme, ou la domination du plus fort, du plus riche ? La prostitution et la drogue s'en distinguent simplement par leur mécanisme patent : l'exploitation de l'être humain y est mise à nu. Il n'y a pas d'atours, ni de déguisement. En quelque sorte, c'est le brutal retour du refoulé. De même pour la question de l'adolescence, du passage à l'âge adulte, que transporte le personnage d'Alan, un tout jeune homme de vingt ans. Ce pourrait être mon histoire comme celle de n'importe qui. La volonté d'intégration du sujet dans la Cité est un parcours ordinaire. Même si le parcours de mon personnage est difficile.

« Moi comme les chiens, j’éprouve le besoin de l’infini » est une citation du Comte de Lautréamont, quels sont les auteurs qui vous ont influencée ?

Lautréamont n'en fait pas forcément partie ! Je crois qu'un auteur est influencé par toutes ses lectures, depuis l'entrefilet du journal gratuit qu'on lit dans le métro, jusqu'au grand choc littéraire qu'on se prend en pleine gueule. Après, il est très difficile de savoir où, quand, comment, ces choses ont trouvé leur répercussion dans ce qu'on écrit. Dans un récent entretien (pour le site Babelio), on m'a demandé quels étaient les livres qui m'avaient donné envie d'écrire. J'ai cité les histoires que ma mère me lisait, dans ma petite enfance. J'avais oublié les albums d'Ernest et Célestine, qui me sont tout à coup revenus. J'en ai alors relu, et, pour ma part en tout cas, je retrouve beaucoup de thèmes présents dans Moi comme les chiens. Ces bouquins m'ont positivement traumatisée. Alors, oui, Moi comme les chiens fait un album d'Ernest et Célestine un peu trash...

Pour les influences dont je suis consciente, ce sont surtout des films. Quand je me lance dans un projet, je préfère penser « tel film était génial, je vais écrire un truc dans la lignée, car je n'ai jamais vu ça dans un bouquin ». Je me sens plus libre. J'ai moins le sentiment de plagier.

Dans quelles conditions écrivez-vous ?

J'écris le jour, puisque, étant salariée, je dois me lever tôt le matin ! Et le soir, je suis bien trop fatiguée. L'idéal est d'écrire le matin, à partir de huit heures. Mon esprit est frais, vierge, dispos. La durée de mes séances de travail est très variable. Cela peut prendre deux heures comme cinq ou six heures. Je n'écoute jamais de musique quand j'écris. Le bruit de la rue, des voitures, ne me dérange pas. Mon appartement est petit, et mon « bureau » se trouve dans le salon. J'y suis très bien. Je fume beaucoup. Les seules choses dont j'ai besoin pour écrire, c'est du calme, une bonne nuit de sommeil, mon ordinateur et mes cigarettes. Je suis incapable d'écrire sur du papier. Tous ceux qui frappent au kilomètre comprendront aisément !

Avez-vous un autre roman en préparation ? Et si oui, pouvez-vous nous en dire plus ?

Je travaille actuellement sur un nouveau texte. Quant à dire si cela aboutira à un roman, je n'en sais rien. Les faux départs, ça existe, malheureusement. Par superstition, je ne parle à personne de mes travaux en cours, pas même à mon mari...

Merci Sophie.

Rentrée littéraire, Sophie Di Ricci dans l'ARALD

2010-09-02T13:51:00.000+02:00

Entretien de Sophie Di Ricci avec Babelio.

2010-08-27T11:23:00.000+02:00

Moi comme les chiens a été inspiré par le Shinjuku Triad Society de Miike Takashi, en quoi la construction cinématographique a-t-elle joué sur votre écriture ?

Dans la brièveté des chapitres et l'importance des dialogues. Le récit est très souvent consacré à l'action, peu à l'introspection. Enfin je crois...

Le titre de votre roman est repris de Comte de Lautreamont "Moi comme les chiens, j'éprouve le besoin de l'infini...", simple hommage ou influence littéraire?

Influence, je ne sais pas... Je pense que les auteurs sont toujours influencés parce qu'ils lisent, que ce soit conscient ou pas. Je ne peux pas prétendre être consciemment influencée par un poète dont l'œuvre se déroule dans un monde imaginaire fait de monstres, de mutations, de magie... J'ai écrit un roman « réaliste ».
La filiation à Lautréamont se situerait plutôt dans la description de l'appel au monde qu'est l'adolescence – et de l'acceptation ou du refus de cet appel. Loin de moi l'idée de signifier que je l'ai fait de la même façon que lui...
A mes yeux, la citation « Moi comme les chiens... » résume parfaitement ce qu'éprouve un personne aspirée par une tentation qui la dépasse.

Lire la suite par ici.

Sophie Di Ricci dans le Progrès 10/08/2010

2010-08-10T15:13:00.001+02:00

Interview de Sophie Di Ricci par Bernard Strainchamps

2010-08-06T12:38:00.000+02:00

Comment vous est venue l’idée d’écrire Moi comme les chiens ?

Je n’étais qu’une gosse, j’avais vingt-deux ans (j’en ai aujourd’hui vingt-six). Mon frère m’a prêté le film de Takashi Miike "Shinjuku Triad Society", un polar avec des yakuzas. Autant dire que ça m’a fait un choc cosmique. Une histoire simple, des scènes brèves qui claquaient comme les balles d’une mitraillette et une véritable urgence dans le propos, dans la mise en scène, dans la transmission de l’ambiance. Je me suis dit que je devais écrire quelque chose dans ce genre-là. J’avais déjà développé quelques situations de "Moi comme les chiens", mais elles restaient à l’état d’ébauches. Après avoir vu le film, j’ai construit mon fil conducteur très rapidement. Il n’y a rien de très compliqué dans la structure du roman. Rencontre – traque – vengeance.

Pourquoi un couple homosexuel ?

J’ai toujours voulu être un homme et j’aime les hommes. Pour l’instant – peut-être que ça changera un jour – je ne ressens aucun plaisir à développer des personnages féminins. J’ai envie de me transformer, quand j’écris. Sinon, je m’ennuie. Et puis, comme j’aime bien les histoires de sexe, s’il n’y a que des mecs, ça donne forcément des histoires entre mecs. J’adore passer six mois dans l’écriture d’un roman masculin. C’est le pied.

La prostitution masculine, c’est un milieu que vous connaissez ?

Je pars du principe que toute relation vénale, de domination, d’exploitation, se déroule de la même façon. Je connais, dans le sens où j’expérimente, comme la plupart des gens, ces mécanismes-là dans ma vie quotidienne. Avec la drogue ou la prostitution, les choses sont beaucoup moins déguisées que dans d’autres situations.

L’intrigue se déroule durant la coupe du monde de football de 2006. Pourquoi ce choix ?

J’ai écrit le premier jet du roman pendant la Coupe du monde en 2006. Je l’ai intégrée sans même y réfléchir. C’était une bonne initiative, elle m’a fourni une superbe unité de temps. En plus, j’aime beaucoup le football.

Etes-vous lectrice de roman noir ?

En vérité, je lis un peu de tout. En polar et roman noir, j’évite les ouvrages trop violents. Je suis du genre à tourner longtemps avec une petit fonds de roulement d’auteurs : Chester Himes, Richard Price, Edward Bunker, Harry Crews.

Pourquoi les éditions Moisson rouge ?

J’avais trouvé leur ligne éditoriale intéressante, je m’y reconnaissais, bref, j’avais l’impression qu’eux et moi, on pouvait tout à fait s’entendre. J’ai pu bénéficier d’une liberté complète dans la rédaction de mon manuscrit final. Et je pense que c’est ce que souhaite un auteur, non ?

Entretien réalisé par Bernard Strainchamps pour Bibliosurf.com, librairie en ligne.
http://bibliosurf.com/Interview-de-Sophie-Di-Ricci

Mississipi Blues, lu par E. Borgers

2010-07-05T16:09:00.001+02:00

Mississipi Blues est un livre à classer à la marge du roman noir, par son mélange de réalisme et de fantastique, ainsi que par son sujet qui l’éloigne du roman noir policier.

On assiste aux déboires et au chagrin immense causé à Eli Cooper, artiste peintre réputé à New York, par la mort accidentelle de sa jeune femme Noire, danseuse dans un théâtre de Broadway. Propulsé brutalement dans un bled perdu du Mississipi, Eli tente de rassembler ce qui lui reste de bon sens pour faire face à son sort : en fait il se retrouve à West Point en pleine année 1938, en juillet pour être précis. L’année de la mort de Robert Johnson, ce bluesman mythique, réputé avoir vendu son âme au diable.

Il se mettra à tenir un journal relatant ce qu’il vit et ce qu’il ressent dans l’immédiat de cette situation délirante qui l’a mis dans la situation des petits blancs du Sud, parmi une communauté noire majoritaire, exploitée et traitée en untermensch par l’Amérique blanche.

Mais c’est une communauté bien vivante malgré l’espace horriblement retreint que lui laisse le Rêve Américain. Et qui chante. Et qui danse. Et qui a inventé le blues… face à ces strange fruits qui décorent les arbres du Sud, face à la misère et au désespoir. Une musique qui traduit toutes les angoisses, toutes les révoltes, tout le quotidien de ces populations qui ont la peau trop sombre. Un quotidien raconté sous tous ses aspects qui n’est pas décrit avec les précautions oratoires imposées par ce début de 20e s. aux arts de masse, mais bien dans une langue traînante, souvent crue, argotique, imagée et vécue.

Eli tente de survivre dans ce 1938 qu’il connaît surtout par sa musique, ce qui explique qu’il se lancera sur les traces du jeune bluesman Howlin Wolf, ce chanteur noir innovant, puissant, force de la nature, qui sera une des racines du blues de Chicago. Eli ferait tout pour pouvoir écouter le bluesman sur les scènes locales, au cœur de cette période où, toujours dans son terroir, le Wolf chantait déjà beaucoup, mais n’était pas encore enregistré. Et lorsqu’il rencontrera Ella, jeune Noire au service de sa logeuse, Ella cette veuve réservée mais instruite et réfléchie, il se sentira immédiatement attiré par celle-ci, lui marquant très vite un intérêt certain. En 1938, au Mississipi, on pendait pour bien moins que ça…

Récit poétique et brillant, lancé à la poursuite de ses personnages dans les couloirs du temps, Mississipi Blues jongle avec les décalages, les points de vue multiples et les récits à plusieurs voix, tout en parvenant à donner de la consistance à ses personnages et à recréer les ambiances propres aux époques et aux lieux évoqués. Le lecteur sera plongé dans un 1938 qui illustre bien le Sud américain, son racisme, sa pauvreté, sa religiosité proche de la bondieuserie et sa musique, tout en évitant les clichés et l’angélisme. En parallèle avec un 2001, égocentrique, énervé et souvent futile. Si l’ode à l’amour fracassé est évidente, il faudra suivre avec plus d’attention la double ellipse que décrit le récit au travers du temps et de l’espace, ellipses dont les cours se croisent et finissent par se rejoindre, leur débuts et leurs fins se superposant dans des figures topologiques attisées par le côté fantastique de l’histoire que nous conte Natan Singer. Il est certain que les quelques références à Kurt Vonnegut trouvées dans le texte ne sont pas là par hasard, indices du type d’univers visé par Singer.

De plus, les évocations directes ou allusions secondaires se référant aux chanteurs Noirs de blues sont parfaitement cohérentes et justes, avec de multiples inclusions dans le roman de faits réels et de données avérées de leur biographie. Comme ce disque préféré de Eli, Dirty Mother For You, chanté par Memphis Minnie, blues typique par son texte censuré et ses double sens : il s’agit en fait de comprendre « Dirty Mother Fucker », dans ce titre et texte déformés phonétiquement pour pouvoir être diffusés- le blues réel et ses textes crus et réalistes était de toute façon absent des antennes des radios nationales jusque dans les années 1960, seules quelques stations pour Noirs en diffusait ; mais le titre original aurait même pu faire interdire le disque… Il y a aussi West Point, Mississipi, lieu de naissance de Chester Arthur Burnett dit Howlin Wolf en 1910… et d’autres éléments réels, à propos des musiciens Noirs, infiltrés par Nathan Singer (l’auteur, étant lui-même musicien, connaît bien les racines de sa musique).

Par-dessus tout, Mississipi Blues nous emporte par la force du style de l’auteur qui charrie poésie et réalisme vériste, tout en faisant reposer son intrigue sur un fantastique maîtrisé. On reste captivé grâce à une construction non-linéaire qui fonctionne, malgré une certaine confusion qui semble s’installer dans les derniers chapitres du roman.

Après l’extraordinaire Prière pour Dawn, Nathan Singer nous offre sa vision du souvenir hanté par l’amour fou, revu à la National guitare et à l’harmonica diatonique.

Courez l’écouter.

http://polarnoir.net16.net
EB (avril 2010), (c) Copyright 2010 E.Borgers

Moisson rouge lance la Narco coupe du monde

2010-06-15T13:24:00.002+02:00

Jour de finale de Copa Libertadores qui couronne le club champion d’Amérique du Sud. Quelques heures avant le match, l’un des entraineurs est retrouvé assassiné. De quoi rendre l’ambiance explosive et déchainer la folie des ultras et des narcos. Présidents véreux, tueurs à gage à la solde des puissants cartels de la drogue, matchs et paris truqués, joueurs achetés, corruption à tous les étages : Narco Football Club narre une saison de foot particulière sur fond de blanchiment d’argent et de trafic de drogue. À l’heure du foot business, ce roman plonge dans les coulisses et les bas-fonds du sport roi.

Marc Fernandez est journaliste au courrier international. Jean-Christophe Rampal est rédacteur en chef du magazine Ulysse.

Narco Football Club est leur premier roman.

La fille de Neptune, de Randall Peffer POLAR NAVAL

2010-05-21T18:06:00.000+02:00

« Même à l’époque c'était déjà un phénomène, beaucoup plus qu’une simple gamine sexy qui a grandi dans quatre pièces au-dessus d’un bar de pêcheurs dans l’anse de Cape Cod. Elle était la fille de Neptune de Oliveira, Tina l’allumeuse. La fille unique d’une légende de Cape Cod, rejeton du dernier des baleiniers des anciens temps. Un héros finalement revenu du grand large, voûté et grisonnant, pour engendrer celle qui, pour les habitants de Woods Hole, fut ce qui s’approchait le plus d’une déesse. C’est elle que nous enterrâmes il y a quatre jours dans un cercueil chromé. »

La fille de Neptune de Randall Peffer

Ed. Moisson rouge, 19 euros

Isbn : 978-2-914833-93-6

Mai 2010

Yann Le Tumelun, sur Moisson noire, chronique Mississippi Blues

2010-04-24T16:10:00.003+02:00

Nous sommes en 2001. Un soir, Eli apprend la mort accidentelle de sa femme. Fou de douleur, il s'enfuit dans les rues, court, hurle, et s'évanouit. Avant de se réveiller au Mississipi en... 1938. Il ne le sait pas encore, mais il vient d'emprunter l'un des nombreux "couloirs du temps".

Complètement désorienté, Eli se familiarise peu à peu avec son nouvel environnement et avec quelques-uns des habitants. Il trouve une place à la pension de Mme Durning et la journée, travaille avec d'autres ouvriers dans les champs de coton.

Durant son "séjour", il va faire la connaissance d'Ella, une jeune servante noire qui ressemble trait pour trait à la femme qu'il vient de perdre, et du légendaire blues man Howlin Wolf. Lui aussi a déjà voyagé dans le temps, et il met en garde Eli contre "Eux" : des êtres maléfiques et sournois qui forment la police du temps et poursuivent sans relâche les voyageurs "égarés".

Avec très peu de détails, l'auteur fait revivre le Sud ségrégationniste. On sent la poussière, la chaleur, la sueur après le labeur dans les champs. La vie est dure, encore plus pour les Noirs, brimés, asservis, quand ils ne sont pas pourchassés et lynchés, se balançant comme d'étranges fruits aux branches d'un arbre. Bientôt la révolte gronde, et les bagarres de 1938 font échos aux émeutes du quartier de Watts, à Los Angeles en 1965...

Bien-sûr, ce roman est aussi un hymne au blues du Delta, le blues originel, profond, archaïque, râpeux, celui des Robert Johnson, Big Mama Thornton, Skip James, Memphis Minnie, Son House..., autant de grandes figures que Nathan Singer convoque pour le plus grand plaisir des amateurs de "musique du diable".

Sur le plan formel, on retrouve quelques similitudes avec Prière pour Dawn, notamment la structure éclatée du récit et une histoire racontée à plusieurs voix, ici à partir des journaux intimes des différents protagonistes - Eli, Ella et l'énigmatique Jerôme Kinnae, qui sillonne le Temps et vend ses services à d'autres "voyageurs".
Mais alors que Prière pour Dawn avait tendance à s'éparpiller et à abuser d'effets stylistiques, Mississipi Blues garde une unité ainsi qu'une relative sobriété.

Il est juste dommage que le dénouement soit un peu rapide, pas assez "appuyé" - l'épilogue n'en est pas vraiment un d'ailleurs, plutôt une postface de l'auteur racontant la genèse du roman.
Hormis cette petite réserve, ce Mississipi Blues joliment scandé ne m'a pas lâché. Un petit bijou et un texte aussi iconoclaste qu'enchanteur, où le fantastique flirte savamment avec le polar.

Mississipi Blues / Nathan Singer (Chasing the wolf, 2006, trad. de l'américain par Laure Manceau. Moisson Rouge, 2010)

Lecture à la librairie du globe. Vladimir Kozlov et son traducteur Thierry Marignac lisent le chapitre Bergman

2010-04-16T15:42:00.000+02:00

LECTURE / CARTOUCHE

2010-04-14T02:48:00.001+02:00

"Ce n’est évidemment pas parce que Thierry Marignac nous a fait l’honneur de la page suivante que nous invitons le lecteur à se précipiter sur son dernier livre. C’est tout simplement parce que nous considérons que Marignac est probablement ce que le genre noir a produit de plus original en France depuis la génération des Manchette et des A.D.G. Et c’est parce que Le pays où la mort est moins chère est un concentré du meilleur Marignac : un vrai cocktail Molotov, composé de nouvelles qui allient une vision carrément désespérante du monde moderne à une sorte de mélancolie ontologique. Le résultat n’est pas très gai, on s’en sera douté, mais il est cependant roboratif. Et il est roboratif parce que la vérité des êtres et des choses de ce temps, fût-elle excessivement atroce, est forcément plus roborative que leurs simulacres lénifiants, et que lire Marignac vaut paradoxalement tous les antidépresseurs. Cela tient à la vitesse, à la violence et à l’énergie du style, à un vrai génie de l’image et de l’ellipse, dont il faudrait peut-être remonter au premier Morand, celui de Fermé la nuit et de L’Europe galante, pour retrouver l’équivalent dans la littérature française. On ne peint pas le chaos avec la plume d’Anatole France. Marignac, lui, écrit au chalumeau et fignole au laser. Ça décoiffe."

M.M.

Thierry Marignac,
Le pays où la mort est moins chère,

Moisson rouge
144 p., 15€.

À cheval sur le voyage

2010-04-14T02:33:00.000+02:00

Par Christophe Dupuis,

K-Libre

Eli Cooper, vingt-sept ans, artiste new-yorkais encensé par la critique qui l'a étiqueté "néo post-impressioniste", foudroyé par l'annonce de la mort de sa femme (un accident de scène à Broadway où elle a été écrasée par une poulie qui s'est détachée du plafond), tombe dans une faille temporelle qui le projette le 10 juillet 1938 au Mississippi. Commence alors pour lui une bien étrange errance marquée par un travail de forçat à la ferme (ça change de l'art !), la vision directe de la ségrégation (bienvenue au Mississippi !) et le refuge dans une petite pension où la jeune servante noire n'est autre que... la réincarnation de sa femme !
Au début du roman, on peut se demander pourquoi Nathan Singer (l'auteur de l'inimitable Prière pour Dawn chez le même éditeur) ne pose pas directement son histoire en 1938... Mais bien rapidement, cela prend toute sa dimension et, une fois de plus – mais dans un genre radicalement différent de son premier roman –, cela force l'admiration. Le Mississippi de l'époque est parfaitement rendu : architecture, poussière, chaleur, ségrégation, émoi à l'écoute des disques... Et, avec une narration très fluide (tout est toujours rythmé par la mise en page et le travail sur la ponctuation), Nathan Singer vous emmène aux confins du blues. Le roman se lit d'une traite, vous tremblez, êtes effarez... encore un sacré morceau de bravoure !

http://www.k-libre.fr/klibre-ve/index.php?page=livre&id=786

2010-04-05T16:29:00.000+02:00

Vladimir Kozlov, auteur de Racailles, dédicacera son livre à la Librairie du Globe ( 67 boulevard Beaumarchais 75003 PARIS) le JEUDI 8 AVRIL à partir de 19h... Venez nombreux

La Bête sur Polar Noir

2010-03-30T11:15:00.000+02:00

La bête de miséricorde

(The Lenient Beast - 1956)
Fredric Brown

par E.Borgers
http://polarnoir.net16.net/livrescr90.html#brown_misericorde

Cette réédition d’un roman noir de Fredric Brown, avec traduction revue, nous replonge dans ces romans de qualité qui ont fait apprécier au plus grand nombre la littérature hard-boiled et noire aux USA, durant les années fin 1940 à 60, et qui touchèrent un vaste public grâce à leurs éditions de poche, bon marché, souvent édition originale du roman (voir à ce sujet notre article : « Tout dans les poches » -dans Polar Noir).

Si Fredric Brown était surtout connu pour ses très nombreuses nouvelles et quelques romans de SF et de fantastique, réputé pour ses « chutes » percutantes et sa concision, ou encore son humour omniprésent allant de l’ironie à un humour plus noir, il fut aussi un très bon auteur de romans noirs, dont La bête de miséricorde. Parmi ses autres romans noirs très bien reçus par le public pour leurs qualités narratives et leur inventivité, rappelons le célèbre « Screaming Mimi » (La belle et la bête) ou encore « The Fabulous Clip Joint » (Crime à Chicago), sa production pourtant importante étant moins commue en Europe pour ce genre de littérature.

C’est dans la chaleur déjà bien marquée du printemps en Arizona, que John Medley, paisible retraité de Tucson, découvre le cadavre d’un homme dans son jardin, victime d’un meurtre sans grand doute. Dans ce quartier pavillonnaire plus que paisible c’est l’étonnement, aussi pour la police et les deux inspecteurs locaux mis sur l’affaire, Frank Ramos et Fern Cahan.

Si l’identité de la victime est assez vite découverte, les motifs qui auraient pu pousser à un meurtre sur sa personne sont loin d’être apparents : il s’agit d’un pauvre hère, rescapé de la guerre en Europe, seul survivant d’un accident de voiture qui a tué sa femme et ses gosses récemment sur les routes nord-américaines.

Les deux inspecteurs ne trouvent aucune piste, ni l’arme du crime, un calibre .22 Short, et si les cercles décrits par leur enquête couvrent bien tous les témoignages possibles et les vérifications d’usage, rien de concret n’est confirmé. Ramos s’entêtera, prêt à suivre des pistes ténues, guidé pat son instinct mais surtout par son obstination habituelle qui ici se heurte au scepticisme de son supérieur et à la résignation trop rapide de son coéquipier.

Pourtant ce sera au bout d’un chemin imprévu et ténébreux que Ramos sera mis face à face avec la vérité. Une vérité équivoque et noire qui mettra à l’épreuve ses notions personnelles de justice et d’humanité.

Roman attachant, La bête de miséricorde bénéficie du style limpide et serré de Fredric Brown, avec des personnages centraux crédibles dans une intrigue riche en psychologie suggérée. L’insouciance de Cahan, l’ultra réactivité de Ramos, d’origine mexicaine et marié à une Blanche, alcoolique de surcroit, qui se détache toujours un peu plus de lui, Mosley ce retraité qui n’a pas de secrets mais qui apparemment n’a surtout pas de passé, tout concoure à nous engluer dans la toile tissée par Brown. Sous le soleil d’Arizona dans une époque (les années 1950) où tout semble facile et transparent.

On notera aussi la construction divisée en chapitres donnant alternativement voix a chacun des principaux protagonistes, chacun faisant plus ou moins suite au précédant pour former le déroulement du récit. Procédé efficace pour créer des ambiances décalées et insolites à partir de ce qui est l’instant présent pour chacun des personnages. Un procédé peu courant dans le roman noir de l’époque, mais qui correspond bien au tempérament et à l’expérience de nouvelliste de Fredric Brown.

Le tout débouchant sur une fin assez imprévue, noire et originale, qui, à notre avis, accentue en force les composantes sombres du récit.

Tout ce que nous en avons dit confirme, faut-il le souligner, que c’est avec plaisir que nous avons revisité La bête de miséricorde, ce roman d’un des petits maîtres du genre, issu d’une époque où 220 pages max., au format des pockets US, suffisaient pour nous fournir des romans originaux, secs, noirs, percutants ou provocateurs.

EB (mars 2010)

2010-03-25T15:58:00.000+01:00

A l'occasion de la sortie de Mississippi Blues de Nathan Singer, les Éditions Moisson rouge accompagnées d'acteurs amateurs organisent une brève manifestation théâtrale et littéraire au salon du livre de Paris. Plusieurs saynètes tirées de l'ouvrage seront jouées le Dimanche 28 mars après-midi dans les allées du salon.

http://www.salondulivreparis.com

Premier chapitre de La bête de miséricorde de F. Brown

2010-03-18T16:51:00.000+01:00

Petit cadeau bonus, ce premier chapitre exemplaire, "un modèle du genre" (k-libre) qui aurait pu être une très bonne nouvelle à lui tout seul.
C'est ici.

La bête de miséricorde (1956) aux Éditions Moisson Rouge (2010)

2010-03-10T12:55:00.000+01:00

Tiré du blog "Le vent sombre"

Tucson, Arizona. Un homme découvre un cadavre dans son jardin, tué d'une balle dans la tête. Les enquêteurs dépêchés sur place ne trouvent aucun indice exploitable, mais l'un d'eux réussit à identifier le mort. Rescapé d'Auschwitz, immigré ensuite au Mexique et ruiné à la mort de son père, il était arrivé depuis peu avec sa famille pour tenter de refaire sa vie, mais avait perdu femme et enfants, quelques semaines plus tôt dans un accident de voiture.

Les jeunes Éditions Moisson Rouge ont inscrit à leur catalogue cette Bête de miséricorde de Frederic Brown, l'un des très grands romanciers de SF des années 40 et 50, qui ne rechignait pas non plus à produire de superbes textes noirs. Je retrouve donc ici avec plaisir ce compagnon d'adolescence, dans une nouvelle traduction d'Emmanuel Pailler. Ce dernier précise ses intentions dans la préface : restituer la précision, la concision, la sécheresse parfois de l'écriture de l'auteur de Night of the Jabberwock et de Martians, go home !, dissimulées sous les versions fantaisistes ou lyriques des années 50.

La bête de miséricorde obéit à un plan original. Il s'agit d'une enquête à la Colombo [1] où nous connaissons assez tôt le meurtrier, mais pas ses motifs. Placés dans cette situation d'observateurs, nous pouvons suivre avec un autre regard les difficultés qu'éprouvent les enquêteurs pour remonter jusqu'à lui.

Le changement de narrateur à chaque chapitre permet à Brown de ne pas se cantonner à cette traque difficile. Le roman devient vite la chronique d'une ville de province, avec son lot d'alcool, de déprime, de racisme subtil, de trahisons comme d'amitiés. Sans flamboyance, Frank Ramos – le détective d'origine mexicaine – se transforme, sous nos yeux, en héros ordinaire de cette Amérique profonde. Intelligent, intuitif, sensible, cultivé, il est totalement dévoré par son métier au point d'en délaisser sa femme. Alors que son partenaire Red connait la félicité en se fiançant rapidement avec une jeune fille rencontrée au cours de l'enquête, Frank voit son couple se déliter. Frederic Brown nous offre alors un nouveau coup d'avance, nous permettant de mesurer, presque de façon indiscrète, tout ce qui sépare les époux Ramos, la tristesse des espoirs du mari, le piège dans lequel se trouve sa compagne.

La bête de miséricorde fait beaucoup penser à Jim Thompson. Ce faux rythme, cette nonchalance d'écriture très étudiée mettent encore plus en valeur les motifs du tueur, le discours religieux avec lequel il habille ses actes pour fuir sa culpabilité et la délivrance inattendue qui lui sera donnée. Loin de l'humour pour lequel Frederic Brown est passé dans l'histoire de la littérature, La bête de miséricorde est un classique lent, profond, sans rapport avec les turpitudes et frénésies actuelles.

Source : http://polars.cottet.org/K/la_bete_de_misericorde.html

Illustration de la page : La mission San Xavier à Tucson

Musique écoutée pendant l'élaboration de cette note : Catherine Riberio + Alpes, une cassette usée jusqu'à la corde de 1970.

Des Racailles au Figaro Magazine

2010-03-01T15:53:00.003+01:00

ROMAN

BENOÎT LAUDIER
26/02/2010

De Vladimir Kozlov.

Au cœur d'une cité sordide de la Russie au temps de la perestroïka, des adolescents désœuvrés imposent leur loi: brutale, glaçante. Faut-il y voir, comme son auteur, «la métaphore d'un peuple énigmatique» ?Le choix d'un langage minimal, vernaculaire, au plus proche des enchaînements de baston et de sexe, éclaire ce roman d'une lumière blafarde. Le caractère destructeur de ses protagonistes y est une réalité aussi âpre à appréhender que le bitume sur lequel pousse l'oppression qu'ils ressentent et l'aveuglement qui les mène à des actes irrévocables.

Moisson rouge, 271p., 18€. Traduit du russe par Thierry Marignac.

Gérard Guégan chronique Racailles dans SUD-OUEST

2010-02-15T12:04:00.002+01:00

LIVRE OUVERT

GÉRARD GUÉGAN.

La vie à bout portant

Pour qui aime la littérature sans détester le cinéma, « Racailles », le roman de Vladimir Kozlov, rappellera peut-être, dans l'acuité du regard, « Ils mourront tous sauf moi », le film de Valeria Gaï Guermanika. À ceci près qu'au contraire de la cinéaste, qui lorgne du côté de Nan Goldin, Kozlov s'inscrit, consciemment ou non, dans la tradition romanesque des premiers Soviétiques, Babel et Pilniak, tenants d'un réalisme à ras de terre qui leur coûta la vie. Les temps, heureusement, ont changé. Aucun juge n'expédiera Kozlov à la potence pour avoir, vingt ans après la perestroïka, tiré de cette époque-là - l'époque des grands possibles - une série de portraits-robots plus terrifiants les uns que les autres.

« Racailles » raconte, en effet, la vie en cité d'adolescents tenaillés aussi bien par le sexe que par l'envie de tourner la page du communisme bureaucratique, avec dans le rôle du Candide (mais un Candide qui raffolerait des mots crus) un certain Volodia dont chacun pensera assez vite qu'il doit beaucoup à l'auteur. Comme lui, il est brillant en classe sans croire un seul instant qu'il en tirera, à l'âge adulte, le moindre profit. Un grand crétin, qui a l'avantage sur Volodia d'avoir déjà fait l'amour, le martyrise et l'appelle « Crevard ».

Si tant est donc que Kozlov soit Volodia, eh bien, tout crevard qu'il a pu paraître être, il fait la démonstration avec son roman d'une énergie que plus d'un Français lui enviera. Un exemple.

Dans les premières pages de « Racailles », à côté de Volodia, on aperçoit Igor, le grand frère, pas vraiment méchant mais, d'évidence, promis, quand il aura quitté sa famille, à la dérive, à la casse. Sauf que le pire est toujours plus proche qu'on le pense. « Igor est mort, écrit à la page suivante Kozlov, à la fin de la seconde, au mois de mai. Il buvait du vin avec ses amis au bord de la rivière. Il est allé se baigner et il s'est noyé. »

C'est sec, c'est net, c'est la vie à bout portant. Remarquable.

« Racailles », Vladimir Kozlov, traduit (avec brio) du russe par Thierry Marignac, 272 p., éd. Moisson Rouge, 18 euros.

Equipement standard du gopniki

2010-02-08T17:16:00.009+01:00

Le site Noir comme polar chronique RACAILLES

2010-02-03T19:08:00.001+01:00

Union soviétique années 80. Perestroïka figée dans le béton hostile, gris et sale d’une cité accablante parmi "le bétail des quartiers ouvriers". Des "vacances" (premier chapitre) au "bureau" (dernier chapitre), l’histoire sans horizon d’une bande d’ados stagnants, fils de "prolétaires finis à l’urine". "En cours de russe, on doit composer une rédaction sur le thème "qui je veux devenir plus tard". Je ne sais pas quoi inventer. Je ne veux devenir personne". Les bandes, la castagne, les gars du quartier des Travailleurs contre les Lénine, l’alcool artisanal, les cornichons Mollossol et les tartines de saindoux, les premières cuites, les hormones, les premières filles, les clopes sans tabac roulées dans du papier journal, la dèche, le sexe sans amour, la vie sans avenir, la violence, le racket, le triste et le nauséabond.
Chronique brutale (et très pubienne) "ou le bestial, loin d’être spectaculaire, n’est qu’un ingrédient malsain de plus dans un quotidien glaçant", langue âpre "ne reculant devant aucune bassesse pour faire avancer l'histoire, de préférence à coups de pieds".

http://www.noircommepolar.com/f/index.php

Duclock en remet une couche

2010-01-29T16:43:00.004+01:00

Un court extrait de la critique du Pays où la mort est moins chère
par Duclock, sur son blog : http://duclock.blogspot.com/

"Le travail de Marignac sur le style - ce mot qui le fait tant bondir - s’apprécie sacrément. Tour à tour sec ou plus littéraire, il change le ton en fonction des histoires qu’il raconte. Chez lui, tout est pensé, jusqu’à l’agencement de ces textes articulés par thématique, un choix pertinent, articulé en Poursuites, Règlements de compte et Kamikazes. Au-delà de la thématique cette unité de ton, même si elle a été conçue après l’écriture, procède d’une logique qui favorise la lecture. L’intérieur même de certaines nouvelles se découpe en parties, chapitres, simples titres ou numéros. Je vous le dis, la forme, le souffle, une constante de la méthode Marignac."

De la librairie ENTRE-DEUX-NOIRS

2010-01-28T13:14:00.001+01:00

par Christophe Dupuis (http://www.entre2noirs.com/)

"Le pays où la mort est moins chère" compile 20 années de nouvelles noires écrites par Thierry Marignac qui dans un avant-propos signale l'ordre dans lesquelles il a agencé tout ça (rien n'est laissé au hasard) pour donner de la cohérences à cet excellent recueil. Entrée en fanfare avec la première partie "Poursuite" et la première nouvelle, "9'79" menée tambour battant, speed, speed, tout comme B.J le narrateur, complètement excité par ce qu'il prend... Une sacrée prouesse stylistique qui vous embarque complètement. Tout ce poursuit avec "Sans cœur ni couronne", récit musclé et rythmé lui aussi en parfaite adéquation avec cette histoire vue en "caméra subjective"... Nous n'allons pas passer toutes ces bonnes nouvelles au crible, sachez que les univers sont très variés et le style précis et adapté à l'histoire. Vous regretterez que certaines ne soient pas des romans ("Aussi mort que Napoléon"), vous trouverez de belles tranches de vie ("Fille perdue"), de sacrés morceaux ("500 francs") et bien d'autres choses. Bravo à Moisson Rouge d'avoir compilé ces textes (la France est toujours aussi réticente à la nouvelle) et à Thierry Marignac de les avoir écrits.

Racailles

2010-01-22T15:36:00.003+01:00

par Mikaël Demets

Racket, baston, alcool, sexe, baston, viol, alcool, baston, alcool. Lorsque Vladimir Kozlov relate la jeunesse - sa jeunesse ? - dans une cité russe miteuse au milieu des années 1980, le décor est brut, sale, en noir et blanc. Surtout en noir, d'ailleurs. Alors qu'à l'échelle internationale on parle d'ouverture, de perestroïka, que Gorbatchev amorce une détente internationale, dans la rue, rien ne change. Gorby "arrive trop tard. Il aurait fallu ça bien avant", souffle un des personnages, exceptionnellement lucide. Et en effet, on ne voit pas ce que la politique peut venir sauver de ces ruines hantées par des débris humains. Du fait de l'absence de réelle trame générale et de la redondance du quotidien de ces âmes errantes, 'Racailles' lasse parfois. Tourne en rond. Mais le récit elliptique, qui passe brutalement d'une histoire à une autre comme un vinyle qui sauterait, permet de garder le lecteur en alerte et de l'emmener, finalement sans grand effort, jusqu'au bout du texte. Le mélange paradoxal d'effroi et de monotonie qui émane de ces pages rend palpable l'enlisement de ces Russes étêtés, sans avenir ni perspective, abandonnés par un système communiste qui n'est plus qu'une caricature de lui-même. Au fil de textes courts, rapides, rendus plus brutaux encore par son écriture râpeuse, Kozlov esquisse le tableau d'une génération dévastée : saouls du matin au soir, les parents ont baissé les bras ou finissent en prison. Les enfants, dès 12 ou 13 ans, boivent encore plus, agressent les filles, massacrent les plus faibles, s'affrontent entre quartiers, s'unissent contre les flics. Images terrifiantes, qui révèlent une rage creuse, dirigée contre rien. Des rats en cage, qui s'entre-dévorent parce qu'ils n'ont rien de mieux à faire. Et à qui Vladimir Kozlov redonne vie, ressuscitant des voix sorties de nulle part, que les livres d'histoire avaient oubliées.

Paris is burning

2010-01-19T14:38:00.005+01:00

par Christophe Bender
(Noirs deseins)

Vous n’ aimez que les enquêtes limpides? Les intrigues au cordeau? Voire, le roman noir à forte tendance humoristique? Oui? Alors je ne suis pas sûr que vous apprécierez ce Pays où la mort est moins chère.

Par contre, si vous êtes prêts à partir pour un voyage improbable dont la destination est inconnue, si vous aimez les écritures qui dynamitent les codes du genre, si vous êtes enclin à la secousse, à ce qui dérange, allez-y.
Je sais, je sais. Je pourrais écrire ce genre d’avant-propos pour beaucoup d’ouvrages que j’ouvre mais là, il me semble que cela se justifie encore plus pour ce recueil proprement hallucinatoire.
Des nouvelles écrites sur pratiquement 20 ans, des thème divers mais surtout une propension à pousser les limites de l’écriture et, parfois, du supportable.
Dans l’avant-propos, aussi clair que bref, l’auteur lui-même justifie le découpage en trois parties de cet ensemble de 11 nouvelles. Pas d’ordre chronologique pour celles-ci mais une classification thématique: « Poursuites », « Règlements de compte », « Kamikazes ».
Déjà tout un programme…

Marignac va alors se retrouver dans la tête de Ben Johnson dès l’ouverture du livre dans 9 » 79, dans celles de divers junkies, minables ou qui se veulent plus méchants qu’ils ne le sont avec Déchiré ou encore Le monde d’avant, nous transporter dans l’époque du Paris interlope pré-sida avec les Hybrides.

Qu’il nous propose des courses poursuites ou des déambulations urbaines, qu’il nous promène dans des quartiers chics ou des grands ensembles, que l’on se retrouve Ici ou Ailleurs, Marignac ne relâche jamais son lecteur, nous coupe le souffle, nous claque méchamment la gueule. Et si d’aventures, on n’était pas calmé, il est encore capable de nous en coller une autre.
C’est bien une expérience de littérature qu’il nous offre ici, comme des morceaux de vie, des dérives comme des fuites en avant. On aurait tort de considérer l’ensemble comme parfaitement gratuit : C’est par une apparente froideur que Marignac rapporte, recentre, délivre les errances des travelos, des camés, des malheureux qui veulent avoir une petite part de quelque chose qu’ils ont parfois du mal à nommer, mais aussi des petits-bourgeois qui entendent s’encanailler, se frotter à la pègre, locale ou autre, avant de rentrer dans le rang (Aussi mort que Napoléon)

Si certains textes ne sont cependant pas dénués d’humour comme Blancs-becs où finalement, les bien-nommés finissent par rester à leur place, on est un peu dérangé par cette femme à la dérive qui s’enfonce dans une spirale dans laquelle elle entraîne tout son entourage (Fille perdue).
Finalement, dans les textes secs et courts comme dans les nouvelles beaucoup plus longues, c’est souvent de courses dont il est question. Parfois sans but, parfois détournées. Jamais en ligne droite.

Ecriture punk, pressée, speedée, oralisée à l’extrême, à la limite du « No Future », Marignac dérange. On le remercie pour cela.

Le pays où la mort est moins chère de Thierry Marignac, Editions Moisson Rouge (2009), 141 pages

C. BENDER

http://noirsdesseins.wordpress.com

Portrait Chinois

2010-01-14T12:19:00.001+01:00

Plusieurs auteurs ont accepté de répondre au “Portrait chinois” soumis par Action-Suspense. Aujourd'hui : Thierry Marignac (“Renegade Boxing Club”, “Le pays où la mort est moins chère”)

Si vous étiez un assassin, quelle arme auriez-vous utilisé ?

Question difficile, on pense à ses ennemis, on s’échauffe, on se prend à rêver : pendaison par les pouces, écartèlement, pilonnage d’artillerie lourde… J’ai trouvé !

Un instrument contondant, genre, hum, le casse-tête chinois.

Si vous étiez le cauchemars des cauchemars ?

Je serais l’agent du NKVD en retraite qui répondit à la question:

Combien de temps faut-il pour briser le ressort d’un homme ?…

Et j’aurais comme lui l’œil torve devant la caméra pour lâcher dans un soupir:

Trois semaines.

Si vous étiez le rêve absolument inaccessible ?

Prince d’un empire indépendant et surarmé au Nord-Est de l’Europe où les femmes esseulées ont automatiquement droit à une carte de séjour, si l’on excepte une toute petite formalité d’épilage de mollets qui concerne spécifiquement les concierges lusitaniennes.

Si vous étiez le pire défaut humain ?

Le goût du lucre sans frein, sans filet ― la cupidité monopoliste morbide et planétaire. La mesquinerie érigée en volonté de puissance. Bref, tout ce qui passe de nos jours pour du professionnalisme.

Si vous étiez un personnage historique (lequel), seriez-vous pire ou meilleur ?

Si j’étais Raspoutine, personne, je vous le garantis, n’aurait versé d’arsenic dans ma vodka.

Si j’étais Mémé Guérini, j’aurais sûrement été le premier à dire: ”L’ai-je bien descendu ?”

Si j’étais Frank Sinatra, je serais mort en beauté pour Ava Garner.

Si vous êtiez l’amant d’une star, vivante ou disparue, ce serait qui ?

Isadora Duncan, soufflée à Sergueï Essenine au bar de la Coupole grâce aux vers hypnotiques de mes poésies dadaïstes, par un « Soir de Paris, ivre du gin … » ― au cours de leur tumultueux périple en Occident. Essenine aurait vivement souhaité avoir la chance de me dédier son tabouret en pleine tronche, mais je lui aurais refilé de la coco ― occupant ainsi le poète du peuple le temps nécessaire à ce qu’on s’arrache à l’anglaise, moi et la danseuse étoile, vers une représentation privée du "Lac des cygnes".

Si vous étiez un animal 1/ sauvage, 2/ domestique ?

1)Un rat d’égout gros comme un chat de gouttière, deux fois plus teigneux et porteur de maladies infectieuses foudroyantes.

2) Un vautour de compagnie friand de foie d’alcoolique.

Si vous étiez une ville 1/ de France, 2/ d’Europe ?

1)Désolé, les villes de France (et en particulier la mienne : Paris dans sa version post-moderne) me navrent. Je ne peux donc pas répondre à cette question sous peine d’un gros coup de cafard improductif.

2) Odessa, Ukraine.

Si vous étiez un jour de la semaine ou une heure de la journée ?

Le lundi, parce que tout le monde est déprimé et ferme enfin sa gueule.

Assez banalement le crépuscule, parce que c’est l’heure de la métamorphose.

Si vous êtiez un métier (autre qu’auteur), lequel et pourquoi ?

Traducteur-interprète. On devient un réceptacle d’informations, sans avoir besoin de prendre parti. On pige qu’une "opinion", personnelle ou collective, est formatée de bout en bout. Ce qui commence par la langue maternelle et ses paramètres de plus en plus bornés.

Si vous êtiez une catégorie musicale ?

Le rock ultra-moderne de Alan Vega, des Black Keys, et plus encore celui de Mamonov (popstar russe des années 1980, acteur du film de Pavel Lounguine “L’île”) qui sait simultanément retourner aux sources binaires et se projeter en avant, en travaillant sur la dissonance, une des voies impénétrables (aux tâcherons) de l’harmonie ― voie royale pour les artistes.

Si vous êtiez un sport ?

Le tir olympique. Ça peut servir.

D'autres infos sur Thierry Marignac ? Cliquer sur la chronique de "Renegade Boxing Club" - sur celle de "Le pays où la mort est moins chère" - sur celle de "Maudit soit l'Eternel !"

Par Claude LE NOCHER - Publié dans : "Portraits chinois" -

Bas fonds Péréstroïkés

2010-01-11T18:33:00.002+01:00

"Gopniki " de Vladimir Kozlov
(http://www.vladimir-kozlov.com/French/Bio_fr.htm),
2002, éditions Ad Marginem (Moscou),"Racailles" VK traduit du russe par TM, 2010, éditions Moisson Rouge (Paris) extraits :

FLEUR DE LA JEUNESSE SOVIET

« Hourra ! Les vacances ! Trois mois ! C’était hier le dernier jour d’école, et il n’y a même pas eu d’école. Il y a seulement eu deux vieux croûtons dégarnis, et une grosse matrone qui se sont pointés pour choisir les élèves de l’école pour crétins l’année prochaine. Ils ont interrogé sur la table de multiplication, six fois huit soixante-quatre ou non ? Qu’est-ce qui distingue un taureau d’un tracteur et quel est le plus lourd un kilo de pain ou un kilo de sucre. Mais ils ont pas dit qui ils avaient choisi, ils le diront plus tard. Pour l’instant on peut jouer au foot et au poker, fumer des mégots, et balancer des cagnasses sur les trains, pour péter les vitres, piéger des chats noirs et les pendre, et encore tout le tas de trucs qui restent. »

« Moi ?, qu’est-ce que je suis, moi ? Je suis rien, et on ferait mieux de moins me prendre la tête, sinon j’irai plus jamais manger chez moi, je piquerai de la bouffe au magasin. Le plus important c’est de ne pas tomber aux mains des vendeurs, sinon ils vous tabassent à coups de balai et vous balancent aux flics, mais les flics — c’est tous des salopes et des chacals, mais j’ai rien à dire sur eux. »

« Et avant de dormir, on fonce encore dans le jardin du Taré — pour lui souhaiter bonne nuit. Il est en sentinelle, il arpente son jardin de long en large avec son fusil, et on lui crie, bonne nuit, Sergueï Stepanytch, ne t’endors pas ou on foutra le feu à ton jardin, et il crie foutez le camp d’ici vauriens, je plaisante pas.
Et maintenant tout le monde rentre à la maison. Et demain — on refera tout exactement pareil ».

PARANGON DES SCIENCES ET DES ARTS
« Je dois avoir une influence positive sur ce crétin. Son communisme a rendu la prof complètement abrutie. Pour elle, le principal, c’est : ‘La force du collectif ‘. Même les autres profs se moquent d’elle, et le surgé nous a dit en confidence que c’était la dernière année qu’il la gardait à l’école. Une nouvelle époque s’est ouverte, la perestroïka a commencé dans notre pays, et pour les gens comme elle, c’est l’heure de la retraite. »

« Jusqu’à présent entre moi et lui tout était normal : il n’est jamais venu me chatouiller. On n’a même quasiment jamais bavardé depuis six mois qu’il est en classe. Il est plutôt taciturne, mais en vérité c’est une teigne : il va se castagner pour son quartier avec sa bande, et il rackette les petits.
—Bon alors, dit-il, on m’a spécialement mis à côté de toi pour que tu m’aides, Chétif. Alors vas-y, traîne pas.
Je le regarde, il a les cheveux gras, sales, il est couvert de pellicules, couturé de cicatrices. Un gogol dégueulasse. »

FRATERNITÉ SOCIALISTE
« Le règlement de comptes entre bandes a viré à l’eau de boudin. Ceux du quartier « Cosmonaute » nous ont pété la gueule : ils étaient au moins trente, si c’est pas plus. Ils m’ont éclaté la lèvre et m’ont collé deux cocards mitoyens. En revenant on avait tellement les glandes qu’on a tabassé deux pèlerins pas de chez nous dans le trolleybus : pour une raison ou une autre, ils venaient sur notre territoire, le quartier « Travailleur » — chez des copains ou chez des gonzesses, ça m’étonnerait qu’on les revoit de sitôt par ici . »

« Le soir, Il y a personne de chez nous à la station de bus, alors je vais voir Viek. Il m’ouvre la porte lui-même.
—Entre.
Je retire mes pompes et je rentre dans sa chambre.
—On m’a dit qu’ils avaient lourdé Byr du bahut ? Il demande.
—Pourquoi ?
—Parce que c’est un con. Il a déconné plus que tout le monde, il voulait montrer qu’il était genre affranchi. Chez lui dans son quartier c’était un zéro, mais là-bas, il croyait pouvait faire le malin. Et il a roulé sa caisse. Il mettait pas les pieds au bahut, il en foutait pas une rame, genre il avait autre chose à foutre, qu’il en avait rien à secouer. Eh bien, ils l’ont foutu dehors. Maintenant, à l’horizon, c’est l’armée.
—Comment ça, l’armée ?
—Il a déjà 18 ans, ça va pas tarder. Cet imbécile est resté trois ans en cinquième. Tu savais pas ?
—Non.
—Trois ans. С'est un total demeuré, pire que Byk. Alors il a déconné plus que tout le monde.
—Et qu'est-ce qu'il va faire, maintenant ?
—Rien. Sa mère lui a fait un tintouin d'enfer. Elle s'est pointée direct à l'école et elle lui a écorché les oreilles devant tout le monde. Elle lui a dit qu'elle le lourdait de chez eux.
—Comment tu le sais ?
—C'est un mec que je connais qui me l'a raconté. Il allait à l'école avec lui.
—Et lui alors, qu'est-ce qu'il a fait ?
—Rien. Il a disjoncté, il est parti. Jamais de la vie sa mère le foutra dehors, mais elle va lui prendre la tête. C'est ce qui lui faut, à cet imbécile. Je l'ai croisé aujourd'hui, il était bourré. Il m'a raconté des conneries — genre, c'est lui qui voulait se faire lourder, genre l'armée c'est super, presque comme la taule.»

VÉTÉRAN DU TRAVAIL
«Soit c'est une dépression hivernale, soit c'est les quatre jours sans herbe qui commencent à se faire sentir, mais peut-être c'est juste à cause d'une tache sur le soleil… Bref, pour une raison ou pour une autre l'apathie est écrasante. Dites-moi un peu, je suis le seul à virer lourdingue comme ça ou pas ?
De toute façon, c'est pas ça. D'accord il faut travailler. Ou faire comme si. À ma montre 2h 56. Encore cinq heures à rester ici. Putain de ta mère.»

(Traduit du russe par TM)
http://chroniquesmarignac.blogspot.com/

Papy punk en remet une couche sur "Le Pays où la mort est moins chère"

2009-12-10T15:14:00.002+01:00

Le Parrain du roman punk daigne enfin nous adouber(!!!).
Avec toute la promo qu'on a fait sur Sang Futur, on peut pas dire que ce soit vraiment une fleur, mais enfin pour une fois que Sa Sublimité Barbelée sort de sa réserve (c-a-d du PMU) pour jouer les Poirot-Delpech, on va pas s'en priver.
La semaine dernière, donc, il avait lu autre chose que Paris-Turf…

NÈGRE D'UN POLITICIEN DE BAS ÉTAGE…

J’avoue m’être franchement marré en découvrant le titre de ce recueil, clin d’œil plus qu’ironique à la vieille signature publicitaire d’un marchand de mobilier à bas coût. Marignac m’a dit ensuite qu’il l’avait en tête depuis plus de vingt ans, ce titre, ce qui prouve au moins sa pugnacité. Mais pugnace, je savais déjà qu’il l’était. Dans un univers parallèle où ça n’aurait pas été le cas, on le retrouverait à l’heure actuelle avec trente kilos de panse en trop, marié, converti au judaïsme ou à l’islam et père de famille nombreuse, manager du Franprix de la place Stalingrad, ne commettant plus que de la bouillie pour bobos. Ou encore, bourgeois bordelais en perruque jaune, alcoolique mondain encarté à l’UMP, fréquentant une chapelle intégriste et nègre d’un politicien de bas étage. Pour ceux qui le connaissent un peu, imaginez le tableau ! Imaginez le gâchis…

Heureusement, notre homme a su garder son creux à l’estomac – celui qui fait mal mais permet d’écrire – son athéisme qui lui vaut d’échapper à la soumission, et ses appétits féroces de vieux gamin ricanant.

Ce bouquin au titre improbable aura au moins eu le mérite de faire découvrir une facette peu connue de son talent : celui, rare mais toujours significatif, et ici souvent excellent, de nouvelliste. Un talent bien plus exigeant que celui du romancier, car il n’autorise ni l’à peu près, ni la péroraison.

Recueil. Dans mon cerveau un chouia tordu, ce terme exhale comme un relent funéraire et muséographique, un avant-goût de Père-Lachaise aggravé d’une désagréable odeur de formol. Nostalgie souvent rance, comme une motte de beurre demi-sel ayant dépassé la date limite de vente.

Heureusement pour son auteur, Le Pays Où la Mort Est Moins Chère survit à ce type de catégorisation par sa verve ciselée au scalpel et sa noirceur implacable. Ce, même s’il n’échappe pas à la nostalgie, mais l’exhibe plutôt comme un trophée. Celle, surtout, de ces cames qui donnent parfois l’illusion d’être un surhomme – mais qui, beaucoup plus souvent, transforment l’usager en spectre pâle, Blanc-Bec rêvant de Banlieue Noire, mais à jamais prisonnier de l’esclavage gris des aiguilles et du manque. Celle, aussi, des travestis qui venaient autrefois exhiber leur derrière siliconé dans le boui-boui d’Aziz – ou des femmes sans entrailles qui représentaient ce que Karl a connu de plus proche de l’amour. Celle des bars de l’Entre Deux Mondes où viennent s’échouer d’improbables épaves sans nom – constante de l’œuvre marignacienne où l’identité se dilue dans la fonction. Chose qu’il ne faut surtout pas faire en littérature – sauf quand, comme ici, le jeu consiste précisément à ne pas suivre les règles. Et à ce titre, on peut dire que l’artiste ne s’est pas loupé. Chapeau, le marmot.

Compte rendu de la soirée Actu SF / Moisson rouge par Kira Sapguir...

2009-11-30T12:58:00.002+01:00

Article paru dans РУССКАЯ МЫСЛБ (La pensée russe), semaine du 20 au 26 novembre 2009.
Traduit du russe par TM

Le 10 novembre au soir, sous l’enseigne farfelue du « Hoola-Oups » s’assemblait une compagnie de…Martiens ! Extérieurement rien ne les distinguait des gens ordinaires, sinon l’usage bienheureux du « parigot » , l’argot parisien. Du reste, rien d’étonnant à cela, aux alentours du métro Charonne. Mais l’atmosphère était chargée d’une sensation inhabituelle, —comment aurait-il pu en être autrement le soir où se rassemblaient ici, sous une collection de photos de criminels du siècle dernier, des auteurs de polar et de SF ?
L’initiateur de cette soirée et, je ne craindrai pas de le dire, celui qui les avait mis en orbite n’était autre qu’Hector Paoli, le jeune éditeur indépendant des éditions Moisson Rouge. Cette maison d’édition au nom rappelant celui de kolkhozes soviétiques est spécialisée dans le roman policier.

Aujourd’hui, on comptait trois auteurs à la table qui leur était réservée. La première, Catherine Dufour, venait d’écrie une anti-utopie sociale « Simplement Colossal » ( éditions Actus-SF)— sur ce qui se serait passé si Elvis avait été communiste. Dans ce livre, Elvis écope de la balle qui aurait dû percer Martin Luther King. Cette collision est loin de tomber sous le sens mais en notre époque post-moderne, tout est permis.

Deuxième écrivain de SF : Kriss Vilà auteur de « Sang Futur , roman punk (DTV, 1977, Moisson Rouge, 2008). Selon les critiques ce livre est plein d’un « nihilisme sans issue » et d’un sarcasme incendiaire, il compte aujourd’hui parmi les classiques du genre.

Thierry Marignac, le troisième larron, présentait son tout récent recueil de nouvelles « Le pays où la mort est moins chère » (Moisson Rouge, 2009).
Marignac est traducteur (notamment du russe) et l’auteur de neuf livres. Parmi lesquels : « Cargaison » (éditions du Rocher, 1992) « Fuyards » (Rivages/Noir, 2003), « Renegade Boxing Club » (Série Noire, 2009).

... suivi de quelques questions à TM, toujours par Kira Sapguir

2009-11-30T12:42:00.002+01:00

Son nouveau livre propose onze nouvelles policières. Elles se présentent comme un « laboratoire de styles », un éventail des archétypes du genre. Il ne semble pas qu’il y en ait une telle quantité, du reste. « poursuites », « Règlements de compte », « Kamikazes ». Le lieu du crime c‘est la rue, les arrières-cours et le recoins sombres du Canada à Belgrade, de Paris à New York jusqu’aux bas-fonds russes , que Marignac n’a pas appris dans les manuels. Parlant couramment le russe, cet auteur a plongé dans les profondeurs en Russie et en Ukraine, « sans cosmétiques et sans camouflage ».

Question : Thierry est-il exact que vous balancez aux lecteurs un hameçon sous forme de « genre digeste », pour les forcer à lire vos livres ?
TM : C’était certainement l’idée de départ, quoique mon succès en la matière soit resté très modeste. Mais vous avez deviné. Le polar n’est une lecture facile qu’à première vue. Ces livres parlent d’aujourd‘hui. Ils reflètent notre temps comme un miroir — où valsent les idées, les valeurs morales, les rapports avec l’activité. Je suis persuadé qu’un bon polar en dit plus sur l’état psychique de la société que dix traités de sociologie. Parce que le crime lui-même est un reflet de la situation générale.

Question : Quel est le secret du succès de la SF et du polar ?
TM : Ce sont des contes de fées pour adultes.

Question : Que pensez-vous du calendrier Maya qui prévoit la fin du monde ?
TM : Je ne connais pas de Maya. Je n’ai jamais dormi chez elle, et n’ai donc pu voir son calendrier (Kira, tu es insortable !…).

La fin du monde a commencé en 1939 et s’accélère avec constance depuis lors.
©Kira Sapguir, 2009

Rencontre Actu SF / Moisson rouge

2009-11-04T17:40:00.008+01:00

Les éditions Actu SF et Moisson rouge vous invitent à une soirée apéro / débat / signature au Houla Oups, mardi 10 novembre, à partir de 19h.
Polar, fantastique, SF. Frontières et rencontre des genres, en présence de Thierry Marignac, Kriss Vilà et Cathrine Dufour, qui signeront les livres que vous ne manquerez pas de leur acheter.

Houla Oups, 4 RUE BASFROI PARIS, 11e M° LEDRU-ROLLIN/VOLTAIRE/CHARONNE

Ils aiment déjà...

2009-11-04T12:21:00.002+01:00

"Le poète, romancier et critique littéraire Jérôme Leroy décrit Thierry Marignac comme faisant « partie d’une très vieille tribu littéraire, celle des écrivains dont Octave Mirbeau disait qu’ils se réveillent en colère et se couchent furieux ».

Ne passez pas à côté de ce recueil de nouvelles qui permet de redécouvrir le fulgurant 9,79", un des textes les plus fins et drôles sur les effets de la drogue dans la tête même de Ben Johnson, éphémère champion olympique du 100 m à Séoul en 1988 avant que les tests ne révèlent qu'il était plus chargé qu'un camion au départ de Rungis."

Gilles Lanier, Blog 2è Round

Le pays où la mort est moins chère

2009-11-02T16:35:00.014+01:00

Voici un premier extrait du recueil de nouvelles de Thierry Marignac, paru le 29 octobre :

" Moi, B.J, je pars comme une balle. Je suis vite. J’enfile les records comme Casanova les vertus. Un mètre quatre-vingt, rugueux.

- Il te manque vingt-cinq kilos pour être Mike Tyson.

Et Charlie étire son pire sourire faux-derche. Mais il a raison, je ressemble à un paquet de dynamite, je suis une bombe, j’arrache le revêtement de la piste comme une Chevrolet au démarrage. Il ne faut jamais laisser le dernier mot à Charlie. "

Extrait de 9'79'' TM

¿Has visto a Noela Duarte?

2009-09-29T19:20:00.001+02:00

Présentation de Primeras Noticias de Noela Duarte par les auteurs, l'année dernière, à la Semana Negra.

Première critique de Noela Duarte...

2009-09-29T16:31:00.004+02:00

... C'est chez Jean-Marc Laherrère, lecteur compulsif et néanmoins attentif, que le charme de Noela n'a pas non plus laissé indifférent. À lire par ici.

Extrait :

"Trois écrivains hispanophones eurent une idée d’une simplicité géniale : Faire vivre, à trois, un personnage de fiction. Ce fut Noela Duarte, fille d’un musicien cubain parti au moment de la révolution. Durant son enfance et son adolescence, elle a suivi son père dans ses tournées en Europe et en Afrique du nord avant de devenir photographe indépendante. Elle parcourt aujourd’hui le monde de conflit en conflit, d’homme en homme, laissant à tous ceux qui l’ont connue ou simplement croisée un souvenir inoubliable.

Noela Duarte, femme libre, dure, souvent distante. Ils nous la racontent à tour de rôle, au travers des témoignages de six personnes qui l’ont rencontrée ; au travers de six longues nouvelles qui la mettent en scène à Bruxelles, Rome, Paris ou Sarajevo. Six nouvelles qui s’interpellent, se répondent, se complètent pour faire apparaître peu à peu, comme la photo dans le bac du révélateur, le portrait de cette femme étonnante (Noela paraît sortir du révélateur, mais personne ne peut la passer au fixateur)."

La belle est parmi nous

2009-09-24T11:11:00.005+02:00

Sortie aujourd'hui de Dernières nouvelles de Noela Duarte, de José Manuel Fajardo, José Ovejero et Antonio Sarabia, traduit de l'espagnol par Claude Bleton (16 euros).

Qui est Noela Duarte ?

2009-09-23T23:19:00.005+02:00

Alexandre de Nunez, José Manuel Fajardo et José Ovejero se sont rencontrés aujourd'hui à Paris pour tâcher d'y voir clair sur Noela.
Interview à bâtons rompus.

José Manuel Fagardo & José Ovejero
envoyé par slal. - Découvrez plus de vidéos créatives.

An even stranger fruit

2009-09-23T03:39:00.000+02:00

Premières nouvelles...

2009-09-18T17:48:00.006+02:00

Antonio Sarabia, José Ovejero, José Manuel Sarabia.
(c) Noela Duarte

"Nous nous sommes amusés à inventer un personnage mythique. Or un mythe ne parle jamais lui-même, ce sont les autres qui le créent", résume José Manuel Fajardo, l'un des "pères" de Noela. À travers six "témoignages" de personnes qui l'ont connue, aimée ou détestée, de près ou de loin, six voix d'hommes et de femmes qu'elle a fascinés, à travers un appareil photo, la lunette d'un fusil ou une lettre d'amour, Dernières nouvelles de Noela Duarte, brosse le portrait composite d'une héroïne contemporaine...
On préservera ici le mystère Noela, et on laissera le soin au lecteur de découvrir ce personnage complexe, glacé et brûlant, au fil des pages.

Extrait:

"Aujourd’hui, elle a quitté l’hôtel plus tôt que d’habitude. Il était sept heures du matin et sa tête auréolée de cheveux courts a envahi le cercle de la mire télescopique. Elle portait des lunettes de soleil, mais je l’ai reconnue. Au point où j’en suis arrivé, je la reconnaîtrais même si elle était déguisée. Quand on passe tant d’heures à observer, quand le monde se réduit au cercle d’une mire télescopique, on finit par en apprendre beaucoup sur les autres. Je sais qu’elle est nerveuse : quand elle est indécise, elle se gratte derrière l’oreille ou recrache le chewing-gum qu’elle mâchouille. Je sais aussi qu’elle a de longues jambes et de petits seins bien fermes. Parce qu’elle ne porte pas de soutien-gorge. Ça aussi je le sais. J’ai étudié chaque repli de ses vêtements."

Carlos Salem à Terminus polar le 16 octobre

2009-08-26T14:48:00.004+02:00

Carlos Salem viendra dédicacer son Aller Simple à la librairie Terminus Polar le 16 octobre 2009 (horaire à préciser). On imagine que, comme d'habitude chez Caroline, ça discutera autour d'un verre...
L'adresse : 1 rue Abel Rabaud, 75011 Paris, métro Goncourt (à deux pas) ou Belleville (pas loin non plus).

Portait kaléidoscopique

2009-08-24T15:33:00.001+02:00

En librairie le 24 septembre.

SALEM FOR PRESIDENT!

2009-08-11T17:50:00.003+02:00

Nous ne nous faisons ici que l'écho de la campagne électorale que mènent certains membres de l'association 813, Claude Mesplède en tête, en faveur de Carlos Salem.
On dit ça, on dit rien. Mais on vote.

Noela Duarte vous donne bientôt de ses nouvelles...

2009-08-08T16:01:00.001+02:00

Carlos Salem's French Tour (octobre 2009)

2009-08-03T17:38:00.004+02:00

On vous l'avait annoncé, le "Carlos Salem's French Tour" d'octobre 2009 est confirmé !
Il démarrera à Toulouse, pour la première édition du festival Toulouse Polars du Sud, où seront remis les Trophées 813 (8-12 octobre), se poursuivra à Lyon, pour le festival Belles Latinas (12-15 octobre), et enfin s'achèvera par un apéro-dédicace à la librairie Terminus polar, à Paris (1 rue Abel-Rabaud, 75011, M° Goncourt) (date à déterminer).

Comme d'habitude, on en reparle...

En route pour le deuxième tour des Trophées 813

2009-07-31T17:07:00.000+02:00

De vuelta...

2009-07-28T23:53:00.004+02:00

... à Paris, pour ce qui nous concerne, et dans l'actualité noir, pour Carlos Salem, dont l'Aller Simple est en lice pour les trophées 813 (catégorie roman étranger).

Évidemment, il a quelques concurrents sérieux, mais un type qui fait revivre Carlos Gardel pour l'envoyer flinguer Julio Iglesias a forcément notre entière confiance...

Et Moisson rouge remercie...

2009-07-24T18:04:00.002+02:00

... collectivement, l'équipe de la Semana Negra, et, individuellement Miguel "Truman Capote" Cane.

Salut spécial au gang de Madrid : Yanet (mil gracias... y vas a flippar), Paula, Aglaia, Elena, Martin, Javier, Nuria, Steve.

Quant à Olivier, Marc, David, Carlos, Goran, José Manuel, Marina, José Ramon, si je ne m'abuse, on se voit bientôt...

¡Hasta pronto y gracias a todos!

PS: les curieux pourront aller jeter un œil à l'ambiance cybercolo qui règne sur Facebook ces temps-ci...

Soy una editora supercansada...

2009-07-19T16:22:00.010+02:00

Trois journalistes en plein boulot.

L'hôtesse d'accueil de la Semana Negra.

L'hôtel Don Manuel, où tout peut arriver...

Et donc ça y est, la Semana Negra 2009 est terminée... Dix jours de libros y churros, de tertulias y cervezas, de discussions informelles et un rien surréalistes (vous avez souvent l'occasion de bavarder en espagnol avec une journaliste autrichienne et un traducteur britannique? Moi oui.) dans des lieux improbables avec des auteurs, des traducteurs, des éditeurs ou des journalistes, de moisson de cartes de visite, d'échanges de numéros de téléphone, de "friends requests" sur Facebook (où il semble que toute la Semana Negra se réfugie le reste de l'année), de souvenirs des années précédentes, de projets forcément géniaux qu'on élabore à la terrasse du Don Manuel à trois heures du matin... Évidemment, tout ça s'est terminé par un grand déjeuner et une chanson. Rendez-vous est pris pour l'année prochaine... voire beaucoup plus tôt, puisqu'une petite bande envisage de se retrouver à Madrid dès demain pour une "Semanita negra" (après cinq heures de bus qu'on espère réparatrices).
C'était un dernier post de Gijon, donc, en direct du Don Manuel.

Chisme

2009-07-17T14:37:00.006+02:00

Toute notre gratitude va aujourd'hui à Marc Fernandez qui, pour sa sa chronique quotidienne, a assisté ce matin à la remise des prix de la Semana Negra. Ca se passait à 10h30 à l'hôtel Don Manuel, un horaire inhumain quand on sait que les photos qui suivent ont été prises entre une et quatre heures du matin...
Ambiance en images :

Aglaia, journaliste, et Marina Taibo, pilier de l'organisation du festival

Judith V., Marina T. et Marc F.

Lou, 20 mois, plus jeune festivalière de 2009.

Paco Ignacio Taibo II et Carlos Salem (et son jambon Novelpol).

Premio Novelpol

2009-07-16T17:57:00.004+02:00

Quelques images de la remise du prix Novelpol à Carlos Salem pour son deuxième roman, Matar y guardar la ropa, qu'il avait évoqué à Lyon avec JB Pouy, lequel semblait aussi intéressé par le polar nudiste (un sous-genre en expansion):

Sinon aujourd'hui il pleut sur les Asturies et on nous annonce une alerte à la bombe à la mairie de Gijon : la semaine polar a bel et bien commencé... On vous en dit plus (mais pas trop) après les conférences très noires de l'après-midi.

Expérience extrême

2009-07-15T17:35:00.007+02:00

Hier, en fin d'après-midi, on a pu observer deux festivaliers français armés d'appareils photo numériques prenant le prétexte d'un "reportage" pour s'offrir un tour de grande roue. L'objectif avoué était de prendre des vues d'ensemble de la Semana Negra. Mouais... Un détail microscopique leur avait cependant échappé (question d'âge?): ce truc, sous des dehors inoffensifs, va beaucoup trop vite.
Jugez donc :

À part ça, le moment fort de la soirée fut l'hommage, façon Semana Negra — textes, souvenirs et musique — à Paco Ignacio Taibo I, décédé cette année.

De nombreux auteurs sont arrivés aujourd'hui, pour le début de la partie "noire" du festival, qui était jusque-là plutôt consacréà la présentation d'ouvrages historiques, graphiques ou fantastiques.
Le train pour le festival s'apprête à partir, on continuera plus tard...

Cassidy's Girl tisse sa toile

2009-07-14T17:04:00.004+02:00

Pendant le festival, la critique continue... Le blog Moisson noir vient de publier un très bel article sur Cassidy's Girl, de David Goodis, qui est aussi chroniqué sur le site de Causeur.

14 juillet : et alors ?

2009-07-14T14:54:00.009+02:00

Alors évidemment puisqu'il y a eu karaoké tardif hier soir, et que c'est le 14 juillet, le post du jour va être plus que succinct. Rien, donc, sinon quelques photos. Voyez...

Un journaliste de Reuters et un célèbre dessinateur de comics, qui tous deux tiennent à leur relatif anonymat, pendant le karaoké...

Le stand de l'excellente librairie Negra y Criminal.

Paco Camarasa, le boss de Negra y Criminal.

Elena, traductrice, fascinée par un article de Marc Fernandez dans les bureaux du festival.

Alejandro de Bernardi, responsable de la presse, nous montre en exclusivités les photos de son expo, une réinterprétation du massacre de la Saint-Valentin.

(c) Alejandro de Bernardi

Negra y Criminal

2009-07-13T14:31:00.005+02:00

Troisième jour de la Semana Negra. Le festival ouvre à 17 heures. Au Don Manuel, vers 14 heures, les MacBook sont de sortie et les (nombreux) journalistes envoient leur papier quotidien. En toute objectivité, on vous conseille de suivre la chronique de Marc Fernandez sur le site du journal Ulysse (tout en bas, "Polars" dans la rubrique "Chroniques"). Celle d'aujourd'hui porte sur le photojournalisme, auquel un festival est consacré dans le festival: on ne vous dira décidément jamais assez de bien de la Semana Negra. Exemples de l'ecléctisme — judicieux — des choix des organisateurs, deux présentations d'excellente tenue qui ont eu lieu hier sous des tentes bondées: l'une sur les zombies, l'autre sur une division de Républicains espagnols qui participa à la libération de Paris...

Enfin (c'est l'heure de déjeuner), on annonce pour ce soir un grand karaoké qui couronnera le pire chanteur de la Semana Negra. À suivre, donc...

En direct de la Semana Negra

2009-07-12T17:21:00.005+02:00

Un mot rapide de la Semana Negra, où Carlos Salem viendra rejoindre la centaine d'auteurs déjà présents dans quelques jours. Comme toujours, les présentations de livres côtoient les attractions foraines, et les librairies, les bars et les restaurants : une foule énorme pour s'emparer du premier livre offert par le festival — le catalogue de l'expo de BD (v. photo) — et cinquante mètres de queue pour déguster du poulpe à la gallicienne... Complétons le tableau avec la mythique (pour les habitués, disons) terrasse de l'hôtel Don Manuel où l'on traîne jusqu'à pas d'heure en compagnie des journalistes et des auteurs en discutant de tout et de surtout n'importe quoi (ainsi il semble, d'après certaines sources, que la reconstitution presque in extenso des dialogues du Magnifique par un auteur et une éditrice relève de cette seconde catégorie).
C'est tout pour le moment. Le train qui mène au festival ne devrait plus tarder.

ON RECHERCHE NOELA DUARTE

2009-07-04T17:45:00.004+02:00

Âge : la quarantaine.

Cheveux bruns, peau claire.

Née à Tanger de père cubain et de mère espagnole.

Profession : photoreporter.

Dernier domicile connu : Bruxelles, mais d'autres sources assurent l'avoir vue à Rome, Kaboul, Sarajevo, Madrid et Lisbonne. Elle serait de passage à Paris en septembre prochain.

Pour toute autre information, vous pouvez consulter son blog, Dernières nouvelles de Noela Duarte, consulter son profil Facebook, ou lui écrire à l'adresse suivante : noarte2@hotmail.com.

Nouvelles fraîches sous la canicule

2009-07-01T13:26:00.006+02:00

Après une pause de quelques semaines et des petites vacances, Moisson rouge reprend son blog... et en crée bientôt un nouveau.
On en reparle dans deux jours.

Pour vous faire patienter, des nouvelles de la Moisson. Bonnes.

Jazz Me Blues trace une belle route sur le web, ce mois-ci dans Culture Jazz, chez Pol'art noir et Actu du noir (le blog de Jean-Marc Laherrère, lecteur compulsif et néanmoins fort avisé, que l'on salue au passage, même s'il nous fait dépenser de l'argent).

Cassidy's Girl, quant à lui (elle?), est chroniqué dans K-Libre et Noir comme polar (encore des incontournables).

À venir sur le blog de Moisson rouge :

Des nouvelles fraîches de la mystérieuse Noela Duarte. Moderne, la belle est déjà sur Facebook.
Un journal de bord — sous réserve que je trouve une connexion internet — de la 22e Semana Negra, qui se tiendra du 10 au 19 juillet à Gijon (Asturies), toujours sous le haut patronnage de Paco Ignacio Taibo II. Le ciel, le soleil, la mer, et une superbe affiche, comme tous les ans.

Polars de l'année

2009-06-04T17:40:00.005+02:00

Soyons concis : Aller simple est parmi les dix polars de l'année du magazine Lire (numéro spécial polar).

On peut agrandir l'article en cliquant sur l'image.

¡Y viva Carlos Salem!

PS : l'info est reprise (avec une citation d'Obelix) par Carlos Salem sur son indispensable blog, El huevo izquierdo del talento.